Наталья: Здравствуйте, Аида! Спасибо, что нашли время для нашего интервью.
Аида: Здравствуйте, Наталья! С удовольствием отвечу на ваши вопросы.
Н: Тогда, приступим. Как вы начали заниматься музыкой и что вдохновило вас стать вокалистом?
А: Спасибо за вопрос, с удовольствием на него отвечу. Занимаюсь музыкой я уже 13 лет. Окончила ДМШ по классу «фортепиано» в 2016 году, а затем поступила в Кыргызское государственное музыкальное училище им. М. Куренкеева. Один год я училась на хорового дирижёра, а со 2-го курса перевелась на факультет «вокальное искусство». В данный момент являюсь студенткой 1-го курса магистратуры Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки на факультете вокального искусства. Стремление быть профессиональным вокалистом зарождалось и укреплялось во мне постепенно. Сначала я просто хотела петь для себя и собственного удовольствия. К тому же, первой моей мечтой было стать хорошей пианисткой. На это меня вдохновлял мой двоюродный брат, который учился на пианиста в Москве, и сейчас, окончив своё образование, остался жить там. Но обстоятельства сложились так, что любовь к пению оказалась сильнее, чем любовь к музицированию на фортепиано. Да и специальность «дирижирование» мне уже порядком поднадоела в училище, и я перевелась на факультет «вокальное искусство», о чем совершенно не жалею. Пение остается самым любимым занятием в моей жизни.
Н: Какие моменты в Вашей карьере вы считаете наиболее значимыми?
А: Я еще студент, и я назвала бы свой творческий путь скорее процессом обучения, поиском, чем карьерой. Но, безусловно, были и очень запоминающиеся моменты в моей музыкальной жизни. И большая их часть относится ко времени обучения в музыкальном училище. Потому что там мне очень сильно нравилось. Я уже тогда, только поступив на первый курс, мечтала и строила планы о своём будущем, о поступлении в консерваторию… Практически всё, что я хотела получить от жизни, я получала в училище от занятий музыкой. Это было очень интересно. Незабываемо. Это было именно тем, что мне так сильно нравится. Не скучная жизнь, не монотонная. Можно и выступать, и на гастроли ездить. Разумеется, были и сложности, без них никуда. И конкуренция постоянно большая. От этого мне иногда даже страшно становилось. Ещё одним из значимых моментов в моей жизни я считаю опыт обучения у разных педагогов в училище и консерватории. Каждый педагог смог передать мне часть своих умений и помог совершенствоваться в своей профессии. От каждого я приобрела что-то новое.
Н: Очень рада, что Вы с таким трепетом относитесь к каждому педагогу и цените труд каждого. Теперь следующий вопрос, если можно. Какие произведения сейчас входят в вашу программу по вокалу?
А: На данный момент по специальности я пою следующие композиции: Ф. Мендельсон-Бартольди романс «Фиалка», Шуберт Jägers Abendlied, Op. 3 No. 4, песня половецкой девушки из оперы «Князь Игорь» Бородина. Из арий: ария Береники «Пал супруг мой ненаглядный» из оперы «Фарначе», ария Клеопатры «В бурю не жду покоя» из оперы «Тигран» и ария «Как ландыш серебристый» из оперы «Арсильда, царица Понта». Все арии из опер Антонио Вивальди.
Н: Аида, у Вас в репертуаре так много арий из опер Вивальди! Чем обусловлен выбор арий именно этого композитора?
А: Вы говорите, что у меня в репертуаре много арий Вивальди, но, на самом деле, их всего три! До этого я пела Вивальди по камерному ансамблю, например, арию Странника. Конкретно сейчас выбор арий этого композитора обусловлен тем, что это старинная музыка. А старинная музыка очень полезна для развития интонации и певческой позиции вокалиста. А еще там очень много виртуозных мест, каденций, где можно самому добавить разные украшения. Поэтому правильное пение старинных арий, в том числе, арий Вивальди, является показателем грамотности вокалиста в области техники пения, держания единой позиции, а также демонстрирует, насколько хорошо вокалист разбирается в стиле исполнения старинной музыки и способен проявить собственную фантазию в украшениях.
Н: Это всё очень интересно! А как же Вы выбираете репертуар для своих выступлений? Есть ли у Вас любимые композиторы, чьему творчеству отдаёте предпочтение?
А: Ну, в основном всё зависит от тематики концертов, в которых мы планируем участвовать. А так мне обычно дают виртуозные произведения с весёлым характером, что-то, где я могу показать себя, раскрыть свой голос. И в основном это что-то весёлое. Много раз я пела Мусоргского «Думка Параси» из оперы «Сорочинская ярмарка». Там есть первая часть, она более лиричная, тянущаяся, вторая часть более озорная и задорная. Моими любимыми композиторами являются Россини, по оперному творчеству которого у меня была дипломная работа, а еще Моцарт, Вивальди, Гендель. К любимым композиторам также могу причислить Шумана, Шуберта.
Н: Есть ли у Вас опыт профессиональной записи песен или видеоклипов? Каковы Ваши впечатления от этого?
А: Да, у меня есть опыт записи профессиональной песни. Называется песня «Bring to life» рок-группы «Evanescence». Видеоклипов, к сожалению, пока нет. Мне кажется, что я еще не доросла. Но впечатления от записи песни были потрясающие. Мне очень понравилось. Меня удивило, что мы делали запись сначала второго голоса, потом основного, а затем уже их совмещали. Необычно было слышать свой голос сразу в нескольких партиях, но это было очень интересно. После такого опыта мне захотелось дальше учить новые песни и записывать «каверы». Вдруг таким образом и стану популярной, знаю много вокалистов, которые именно так и завоевали популярность.
Н: Участвовали ли Вы в каких-нибудь масштабных концертах и театральных постановках в качестве солиста ил певца хора?
А: Да, я участвовала в масштабных концертах, в основном в роли певца хора и два раза в роли солистки в оперной постановках. Ещё со времён учёбы в ДМШ я выступала с хором на главной площади г. Токмок с военными песнями в честь 9 мая. А во время учёбы в музыкальном училище пела с хором на различных праздничных концертах в филармонии, консерватории и в оперном театре. Во время учёбы в консерватории я успела поучаствовать в студенческих оперных постановках, таких как Р. Щедрин опера «Не только любовь», А. Дворжак опера «Русалка», С. Рахманинов опера «Алеко» — как участник хора. А в роли солистки 18 мая в 2024 году в консерватории я исполнила роль Полины из оперы «Зори здесь тихие» К. В. Молчанова. Весной 2025 года в консерватории я исполнила партию Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта. Также я участвовала 9 раз как участник хора в масштабном концерте lmperial 0rchestra с программой «Hans Zimmer’s Universe» и «Cinema Medley» из 9 концертов. В двух мы ездили на гастроли в г. Омск и в г. Барнаул, а остальные 7 концертов проводились в Новосибирске с 16 мая 2023 по 18 ноября 2024 в «Локомотив-Арене» и «Сибирь-Арене».
Н: Участие в подобного рода мероприятиях отличается от академического выступления в консерватории? Чем именно?
А: Да, конечно. Есть большая разница, выступаешь ли ты на сцене консерватории с академическим репертуаром, или с саундтреками из фильмов на концерте популярной музыки. Возьмём, к примеру, музыку Ханса Циммера. У него, конечно, совершенно другая музыка, нежели наш академический репертуар вокалиста. Музыка более попсовая, и в сочетании с оркестром звучит правда потрясающе. Нет той строгости, каноничности, что есть в академическом репертуаре. Когда я выступала в составе хора вместе с imperial orchestra, я почувствовала больше свободы, там можно импровизировать, даже подтанцовывать в ритм музыки. А еще мы пели на разных языках саундтреки из фильмов. Академическая музыка, конечно, тоже может быть на разных языках, но это совсем другое. Даже в операх мы делаем строго только то, что написано в нотах, и не имеем права что-то добавлять от себя. Я не считаю, что это недостаток академической музыки, просто это совершенно разные направления.  Но, я думаю, в жизни нужно попробовать разную музыку «на вкус». И популярная музыка из фильмов — не исключение.
Н: Было очень любопытно услышать Ваш опыт участия в таких масштабных концертах! Почти перед любым выступлением у солистов обычно бывает период волнения и «мандража», как многие его называют. Бывало ли у Вас такое? Как справляетесь с этим?
А: Волнение перед концертом, как правило, стабильное состояние для меня перед выходом на сцену. Полностью избавиться от него не получается, но могу поделиться некоторыми способами, которые помогают мне хотя бы частично уменьшить напряжение. Для сброса напряжения я выполняю небольшой комплекс физических упражнений, или, просто легонько бью себя кулаком по некоторым частям тела, по акупунктурным точкам, расположенным на локтях, кистях, бедрах, коленях и ещё ниже, на щиколотках. такая процедура позволяет мне немного сбросить напряжение в теле и расслабиться. Также, важна техника дыхания. Чтобы успокоиться перед выступлением, я медленно вдыхаю и ещё медленнее выдыхаю. Ещё, чтобы вселить в себя уверенность, я мысленно проговариваю «мантры», в которых я воображаю себя великой певицей, неспособной к поражениям, это помогает мне приободриться и смелее идти на сцену.
Н: И, наконец, какие советы Вы бы дали молодым вокалистам, только вступающим на путь музыки?
А: Поскольку я сама ещё студентка, то могу перечислить лишь некоторые простые на первый взгляд, но очень важные вещи и упражнения, к которым стоит обращаться юным вокалистам, только вступающим на свой вокальный путь. Во-первых, нужно научиться контролировать свое дыхание. Правильное дыхание — основа хорошего вокала. Можно пробовать разные дыхательные упражнения, чтобы увеличить объем легких. Во-вторых, не следует пренебрегать возможностью записывать себя на аудио или видео. Запись своих выступлений поможет услышать, как ты звучишь, и выявить области для улучшения. В-третьих, следует развивать сценическое присутствие. Для этого можно практиковать выступления перед зеркалом или на маленьких концертах, чтобы повысить уверенность на сцене. В-четвертых, нужно быть всегда внимательным к своему здоровью. Никакой концерт не стоит здоровья твоих связок, относиться к голосу следует очень бережно. И, последнее, что бы мне хотелось порекомендовать молодым вокалистам, никогда не останавливаться на достигнутом, всегда стремиться к обучению и самосовершенствованию. Только так можно стать настоящим музыкантом.
Н: Великолепные слова! Я считаю, эти полезные советы стоят того, чтобы быть услышанными юными вокалистами, это их очень поддержит. Аида, большое спасибо Вам за столь интересную беседу о себе, своей жизни и профессии. Было очень интересно пообщаться с Вами.
А: Мне тоже было очень приятно с Вами общаться. Спасибо, что пригласили меня на интервью. До новых встреч!
Н: До свидания, Аида, желаю Вам творческих успехов!

Здравствуйте, уважаемые читатели! Сегодня мы побеседуем с педагогом вокального академического исполнительства высшей категории Воронковой Светланой Дмитриевной. Светлана Дмитриевна работает педагогом уже более 58 лет. Сейчас она преподаёт в ДШИ № 29 г. Новосибирска. Мы задали ей вопросы о жизни, о музыке и о педагогике.
Алина: Здравствуйте, Светлана Дмитриевна! Расскажите, пожалуйста, о Вашем детстве. Как Вы начали заниматься музыкой?
Светлана: Пою я с раннего детства, лет с трёх. Когда я, уже будучи взрослой, приехала в деревню, где я выросла, соседка сказала, что хорошо помнит меня. Ты, мол, садилась на бревно, дед соседский на гармошке играл, и ты кричала громко «Расцветали яблоки и груши…». Почему-то именно яблоки, а не яблони. Первое выступление было в первом классе. Нарядная ёлка, я кричу песню «Он взял бы нас на колени», про Ленина. Второе выступление было на городском смотре в городе Бийске, в Доме Пионеров. Моя учительница знала, что я люблю петь, поэтому попросила свою более старшую ученицу разучить со мной две песни. На смотре я пела «Мы едем, едем, едем» и «Распрямись в садах смородина, встань примятая трава…». Спела тогда нормально, не запнулась, не испугалась. Я вообще не понимала, что такое бояться. В восьмом классе у нас был хор. Помню, пели песню Дунаевского «Дорожная», требовалась солистка, которая должна была изображать паровозный гудок. Девочка, которая стояла рядом со мной в хоре, выдвинула меня. Сказала: «Возьмите Свету, она так орёт, что я уже устала от неё». Так я стала солисткой в хоре, потому что пела громче всех. Только в десятом классе я пошла в музыкальную школу. Меня взяли.
А: Почему Вы выбрали именно академическое пение?
С: У нас не было такой эстрады, как сейчас. Эстрада у нас была почему-то запрещена, эстрадных отделений нигде не было, ни в училищах, ни тем более в институтах. Их открыли гораздо позже. Я пела народные песни, и сейчас пою, но не народным, не открытым голосом, почему-то. Я не знала, что академическое пение называется академическим. Пою себе и пою. Я не выбирала, время выбрало за меня.
А: -Какие самые любимые произведения в Вашем репертуаре? Есть ли у Вас любимый композитор?
С: Самый любимый, это, пожалуй, Рахманинов. Любимые произведения это «Не пой, красавица», «Весенние воды», «У моего окна», «Полюбила я на печаль свою». Очень потряс меня своей драматичностью «Отрывок из Мюссе».
А: Что вдохновляет Вас на протяжении всего Вашего музыкального пути?
С: Пение как ремесло не исчерпаемо. Мне нравится сам процесс. А как для педагога, интерес в том, что новый ученик — новая задача. Меня увлекают сами ученики, каждый раз что-то новое.
А: Как Вы начали преподавать? Расскажите о Вашем педагогическом пути.
С: Конечно, я не мечтала быть педагогом. В училище поступать я поехала самой для себя неожиданно. После выпускного вечера я вдруг встала с утра и сказала маме: «Я слышу сегодня свой голос совсем по-другому, не как всегда. Поеду поступать в Томск.» В этот же день поехала и поступила. Пела там «Заздравную» Дунаевского и каватину Антониды. На 4 курсе Томского музыкального училища нужно было проходить педпрактику. После практики в музыкальной школе мне предложили подрабатывать в Томском КультПросвет училище. Там все были такие безголосые, что ничему тогда я их научить не смогла. Нам как говорили — если голос есть, то есть, а если нет, то его не добыть. Я тогда ошибалась. В течение жизни я убедилась, что голос добыть можно. Когда работала в училище, если из 30-ти учеников хотя бы 5 как-то интонируют, уже было хорошо. Эта работа меня угнетала. Одна девочка, цыганка, постоянно ко мне ходила на дополнительные занятия, а у неё ни в академическом, ни в народном пении ничего не получалось. Однажды, где-то в коридоре, наш концертмейстер сделал ей замечание, мол, хватит утомлять Светлану Дмитриевну. В общежитии она закатила истерику, и ко мне пришла её подружка — защищать. Мол, как Вы смеете, она же так хочет петь, посмотрите! Подружка не знала, что я не запрещала своей ученице приходить. Но после этого я к этой девочке присмотрелась. Я задалась целью обязательно научить её. Я сочиняла всякие упражнения, экспериментировала, придумывала всё новые и новые способы, и вот, на очередном уроке — «соль» второй октавы, чистейший звук. С этого мы и начали. Она успешно закончила, распелась хорошо. Она стала работать в филармонии, но не как солистка, а в кукольном театре, где ей требовалось петь. Она была очень довольна этим. Из «ничего» можно что-то сделать. Но тут нужно трудолюбие. Терпение нужно не только педагогу, но и учащемуся.
А: Певцом может стать каждый?
С: Нет, конечно. Не каждый. Это и дар Божий и труд великий должен быть. Если это дар Божий, то привыкают ничего не делать — само поётся. И когда дело касается трудов, не всякий выдерживает, многие сходят с дистанции, даже самые способные.
А: В чем, на Ваш взгляд, секрет удачного выступления? Как нужно выходить на сцену?
С: Во-первых, нужно развивать уверенность в себе. Ты выучил. Тебе есть, что сказать. Харизма должна быть, обаяние. Все волнуются. Ни в коем случае не надо ни с кем общаться перед сценой. Только что распелся, повторил, и не нужно ни на кого отвлекаться, чтобы не выйти из этого состояния. Мне говорили, что я становлюсь красивой на сцене. Так ли это, не знаю. Одно знаю точно — на сцене это уже не я. Во Владивостоке я пела Дашу из «Трёх сестёр» Этвёша. Сцена такая: Героиня похоронила своего ребёнка, и, вернувшись домой, плачет над колыбелью. Я пела-пела, и вдруг, мне показалось, что, героиня Даша — это я. Больше я ничего не помню. Говорили тогда, что я шибко хорошо пела. Я вышла за кулисы и упала в обморок. Такого, конечно, допускать нельзя, но это получилось у меня стихийно. Мне поставили трояк за потерю самообладания.
А: Что бы Вы посоветовали родителям учеников, которые теряют мотивацию к занятиям музыкой?
С: Необходимо, если эта мотивация всё-таки есть, её не отбить. Это задача не только родителя, но и педагога. У меня ученик был, мальчишка, пришёл ко мне, когда закончил восьмой класс. На приёмном экзамене этот мальчишка изобразил нам сцену из «Хованщины» Мусоргского. 10 минут он пел за всех персонажей. Разговаривал то в ту, то в другую сторону. Ни одного звука не проинтонировал. Комиссия валялась от смеха, хотели его остановить. Я сказала, что ни в коем случае нельзя. Когда мы закончили, мои коллеги утвердительно заявили — конечно не берём. Я настояла, и взяла его к себе, потому что мне это интересно. Мне именно его мотивация важна. Чтобы ребёнку, понятия не имевшему о пении, выучить сцену из «Хованщины», это, во-первых, надо очень много раз на неё сходить, это надо иметь память, надо иметь интерес. Он потом рассказал, что в шестом классе бабушка сводила его на «Хованщину», так он загорелся интересом к опере. Он знал наизусть всех актёров, все премьеры, кто и когда выступает. И только в девятом классе он пошёл учиться музыке. Поступил в консерваторию, закончил бакалавриат. Какие конкретные советы я дала бы родителям? Во-первых, надо рано начать заниматься. Во-вторых, в доме постоянно должна звучать музыка. Я всегда говорю родителям — начните заниматься сами, возьмите два-три урока и играйте хотя бы немного, чтобы понять, что это такое. С ребёнком кто-то должен быть вместе. Почему я не стала певицей? Нужно, чтобы кто-то очень близкий тебя поддерживал. Моя мама всю жизнь была против. Она хотела, чтобы я работала в продовольственной промышленности. Поэтому я несколько раз бросала. Нужно, чтобы в тебя кто-то верил и был рядом. Чтобы кто-то говорил: «Ой, как хорошо мелодия получилась! Давай-ка ещё раз.» Путей много разных. Кто-то платит за пятёрку. У кого какая мотивация, кому-то поможет купить какую-нибудь игрушку после урока. Кого-то нужно попросить о помощи: «А помоги мне тут с нотами разобраться, я не понимаю…». Все дети разные. Не всё зависит от родителя, не всё зависит от ученика. Всё-таки очень многое зависит от педагога.
А: Светлана Дмитриевна, большое спасибо за беседу! Было очень интересно пообщаться с Вами!

«Всё в нашей жизни не случайно» — именно эта фраза пришла мне в голову, когда я задумалась о своём творческом пути. Действительно, что может повлиять на выбор ребёнком будущей профессии, в частности, профессии музыканта? Кто-то сделал этот выбор, просто слушая какого-нибудь исполнителя на концерте или в записи, кто-то, сидя на уроках музыки в школе, а на кого-то оказало влияние близкое окружение. Я отношу себя к последним, так как у меня в роду были и художники, и скульпторы, и артисты балета, и музыканты. Именно это и предопределило всю мою судьбу.
Первой, кто ввёл меня в удивительный мир музыки, была моя любимая бабушка Людмила Леонидовна Медведева. Она десять лет работала в оркестре в Хабаровске и затем, в силу обстоятельств, переменила род деятельности. Но, несмотря на это, её любовь к музыке всё так же сильна, как и раньше.
Желая написать творческий портрет бабушки, которой я безмерно благодарна, я решила задать ей несколько вопросов, касающихся её профессиональной жизни.
Дарья: Здравствуй, бабушка! Расскажи, пожалуйста, о своем становлении как музыканта. С чего всё началось, как ты поняла, что хочешь заниматься музыкой?
Людмила: Моя музыкальная жизнь началась очень рано. Может быть, это связано с тем, что родители у меня были творческими людьми: отец, Зайшло Леонид Павлович, был скульптором, а мама, Зайшло Лидия Владимировна, художницей. Я помню, мама училась в Ленинграде. Мы жили у хозяйки, и там всё время работало радио: каждый день я слышала замечательную классическую музыку. Особенно часто звучала скрипка, и с детства я этот голос очень полюбила. И когда приехали мы в Хабаровск, я стала просить родителей купить мне скрипку. Но, то ли не было денег, то ли инструментов не было, поэтому только в одиннадцать лет родители наконец услышали меня и купили мне инструмент, причём мама сказала: «Музыкальная школа в той стороне: иди, сама поступай».
Надо сказать, что я пришла в ДМШ, меня взяли в вечернюю школу, так как я уже была девочкой одиннадцати лет. Педагог у меня был П. Югай, очень интересный человек, он мне руки и поставил. Когда я окончила музыкальную школу, я поступила в училище. У меня там была подруга, которая позже стала концертмейстером нашего Дальневосточного симфонического оркестра. Её звали Вера Рябченко, затем она вышла замуж и сменила фамилию, и стала Верой Дубовик. Мы с ней вместе учились в училище, и после его окончания пошли работать в Дальневосточный симфонический оркестр.
Д: Как интересно! А в каком году ты туда устроилась? Кто был дирижёром? Расскажи, пожалуйста, о своей работе в оркестре.
Л: Я пошла работать в оркестр в семидесятом году. Руководил им тогда Виктор Зигфридович Тиц. Мы играли различные произведения, и я очень любила Чайковского, Рахманинова. Также мы часто ездили на гастроли, исколесили весь Дальний Восток, были на Сахалине, на Чукотке, во Владивостоке и прибрежных городах. У нас были прекрасные солисты, такие как Владимиров, который ещё и музыку писал, или Соболевский. К тому же, к нам приезжали потрясающие скрипачи. В общем, сидя в оркестре, я была счастлива ощущать себя маленькой частичкой большого и прекрасного целого.
Руководили нашим оркестром, когда Виктор Зигфридович уезжал, многие дирижёры, но как-то они не задерживались. Когда мне было девятнадцать лет, руководил нашим оркестром именно Тиц, и он тогда предложил нам поучаствовать в съёмках фильма «Самые красивые корабли» по Рытхэу. Собрался небольшой коллектив, камерный, и всем было очень интересно познакомиться с миром киноискусства.
Вот мы поехали, добирались на самолётах, вельботах, вертолётах, сейнерах. И когда мы туда приехали, там был сухой закон, и в субботу местным выдавали этакую бомбу. И, когда мы прибыли, жители Чукотки разожгли костры и вытаскивали нас из этих вельботов. Съёмки проходили летом, поэтому я была в тоненьком плащике. Но я не ожидала, что там в это время года будет настолько холодно! Хорошо, что нам выдали дублёнки. Мы жили в школе, так как все дети были на каникулах. Довозили нас на съёмки на вездеходах, и шофёр говорил нам, что след от вездехода сто лет не зарастёт из-за вечной мерзлоты. Но, на наше удивление, природа в тех краях была удивительно красивая: справа-слева олени пасутся, рога валяются, кругом ягоды — шикша, морошка. Мы прибыли на Тихий океан, где находится Берингов пролив, и в хорошую погоду оттуда было видно даже Америку. Вот именно в том месте проходили съёмки: для нас расстелили паруса, и мы на этих парусах, сбросив с себя все тулупы, играли пассакалию Генделя. Вечером для местного населения мы давали концерты классической музыки. И, надо сказать, как они нас слушали: это было удивительно — в далёком месте от центров музыкальной культуры живёт такая музыкальная нация! И причём очень послушная: что режиссёр сказал, то они и делают.
Д: Всё это просто невероятно! Скажи, пожалуйста, а с какими людьми у тебя были дружеские отношения?
Л: Жизнь мне подарила встречу с замечательными людьми, такими, как Фарбер — концертмейстер первых скрипок и Малахова — концертмейстер альтов. Я сидела во вторых скрипках, а моя подружка Лора Хозяйчева — в первых. Лора, несмотря на свой почтенный возраст, работает в оркестре до сих пор, что меня очень восхищает. Нельзя не вспомнить и Ирину Никифорову, Ирину Соболевскую, которые потрясающе вели наши концерты. Все были замечательными музыкантами, но многих, к сожалению, уже нет на свете. До сих пор передо мной встают образы таких фигур, как Пётр Зелигер, Владимир Пономарёв, сын моего педагога в училище Дмитрия Васильевича Пономарёва… Общение с такими прекрасными людьми, как Вера Дубовик, Лора Хозяйчева, Эдита Гительман, Владимир Пономарёв, Александр Фарбер, конечно, привносили в мою жизнь очень интересные творческие моменты. И я благодарна им за это.
Д: Потрясающе! А как ты считаешь, должен ли музыкант быть разносторонним человеком или лучше заниматься только одним делом?
Л: Я думаю, что в жизни ничто не случайно, поэтому нужно всё время учиться новому. Работая в оркестре, я училась параллельно на художественном факультете, и, когда так случилось, что мне пришлось переменить профессию, я некоторое время работала художником-оформителем, затем стала музыкальным руководителем в детском саду. Тут как раз мне пригодился второй инструмент — фортепиано. Ещё я играла на гитаре и на аккордеоне. Конечно, чем многограннее личность, не только музыкант, но и представитель какой-нибудь другой профессии, тем она ярче, и тем интереснее результаты её деятельности.
Д: И последний вопрос: как ты думаешь, какова твоя роль как музыканта в жизни людей?
Л: Я всегда стремилась нести добро людям, с помощью искусства делать людей лучше. Даже когда я стала работать в саду, то старалась прививать детям любовь именно к классической музыке. Но особенно я хотела, чтобы твоя мама и вы с братом были хорошо образованными и культурными людьми. Помнишь, как ты, когда ещё ходила в наш детский сад, всё время стояла у фортепиано и просила научить играть? И вот мы начали покупать различные инструменты — органолу, синтезаторы, пианино, а затем отвели тебя в музыкальную школу. Время быстро пролетело, и вот ты уже учишься в Новосибирской консерватории!
Д: Спасибо тебе большое за интересный рассказ о твоей музыкальной жизни!
С помощью этих строк мне хочется выразить свою благодарность светлому человеку, искренне любящему своё дело, своё окружение, скромному и трудолюбивому. Именно таким людям поистине удаётся делать мир лучше.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Хочу рассказать вам об одном удивительном музыканте, который очень сильно повлиял на мое музыкальное мировоззрение.
Это Игорь Константинович Дмитриев, он преподавал джазовую импровизацию и основы композиции, когда я училась в Бийском музыкальном колледже. Моё первое знакомство с ним, как с артистом, произошло в 2012 году, когда я попала на его концерт 20 декабря. Меня тогда очень впечатлил революционный этюд Шопена в его исполнении. Ещё он играл много джазовых импровизаций. Когда я слушала его импровизации, у меня было ощущение, что если бы я села за рояль прямо сейчас, то я именно так бы и сыграла, если бы умела. Со всеми поворотами мелодии и гармоническими модуляциями, которые он делал, я была полностью согласна – лучше уже было не придумать, не подобрать. Почему-то 20 декаюря 2012 все ожидали конец света. Я помню, что много об этом думала. Концерт был длинный, до позднего вечера, а конец света в тот день так и не наступил. Это моё очень яркое воспоминание.
Оказалось, что Игорь Константинович проводит такие концерты ежегодно, примерно в одно и то же время. Я была потом на многих из них. Игорь Константинович ведёт себя на сцене довольно необычно. Меня больше всего поражает его абсолютное спокойствие и строгость во время исполнения. Это удивительно сочетается с эмоциональным звучанием, богатой фантазией, красочными образами, ведь эти эмоции внешне никак не отражаются. Про него точно можно сказать, что он человек с сильным характером, со стержнем. У него очень сильная исполнительская воля. В музыкальном обществе есть мнение, что все музыканты делятся на интеллектуальных и эмоциональных исполнителей. Я бы затруднилась отнести Игоря Константиновича в какую-то из этих категорий. Игорь Константинович человек очень проницательный, создаётся ощущение, что он видит всех насквозь. Про таких людей обычно говорят, что у них тяжелый взгляд. Его строгий и пронизывающий взгляд совершенно противоречит его манере поведения. Он очень остроумный человек, любит шутить, делает это метко и удачно, рядом с ним всегда весёлая атмосфера.
Следующая моя встреча была с ним на мастер-классе по композиции 17 апреля 2014 года. Я тогда играла свое сочинение «Ночной кошмар». Игорь Константинович дал мне много ценных советов, которые помогли мне разнообразить и улучшить моё сочинение. Меня удивило, как быстро он смог найти удачные решения для тех произведений, которые мы, ученики, ему играли. После поступления в музыкальный колледж я стала заниматься с Игорем Константиновичем джазовой импровизацией. У нас был фортепианный джазовый дуэт с моим однокурсником, Иваном Долгих. Игорь Константинович решил создать нам некое соперничество, чтобы мы хотели обогнать друг друга и больше занимались. Это было очень интересно и весело. Мы так нигде и не выступили. Но для меня это был полезный опыт. Также я приносила некоторые свои произведения. Одно из них, самое удачное – «Эскиз». Помню, как Игорь Константинович предложил мне это название. Сказал: «Нужно как-нибудь название ни к чему не обязывающее. Например, Эскиз. Напишешь ещё один – будет Эскиз №2». Так и назвали. Помню, как не могла подобрать гармонию в одном такте, потому что была не уверена – так можно или нет? Он сказал: «Пиши, не бойся, как нравится, так и делай. Музыковеды потом всё объяснят, это их работа».
У Игоря Константиновича было тогда очень много концертов, и у нас в колледже, в том числе. Он играл в разных составах, с разными музыкантами. Мне всегда очень нравились его выступления с певицей Фаиной Геннадьевной Морозовой. Ещё были интересные выступления с Евгением Голоменцевым (гитара) и фортепианные дуэты со Станиславом Александровичем Добровольским и Еленой Викторовной Новгородцевой. Меня всегда вдохновляла та праздничная, не напряженная атмосфера концертов Игоря Константиновича: на них убеждаешься, что музыка может быть не в тягость, а в удовольствие.
Моё общение с Игорем Константиновичем как с педагогом, артистом, и просто с человеком принесло мне много радости и пользы. После беседы с ним хочется сесть и поиграть. Я и все мои друзья его очень любим и уважаем. Желаю Игорю Константиновичу здоровья, вдохновения и долгих творческих лет!

Творческий портрет педагога и артиста – это всегда особая возможность заглянуть в его мир, понять, что движет его талантом и вдохновением. С удовольствием расскажу о своём любимом педагоге по академическому пению, у которой я обучаюсь со 2-го курса бакалавриата и продолжаю учёбу на 1-м курсе магистратуры в НГК им. М.И. Глинки.
Алексеева Татьяна Анатольевна – это воплощение настоящей преданности искусству и педагогике, сочетание таланта, умения и страстного стремления к развитию как своего, так и своих учеников. Свой музыкальный и педагогический путь Татьяна Анатольевна начала в стенах Новосибирской государственной консерватории, завершив обучение в 2008 году. Неугасаемая тяга к самосовершенствованию привела её в аспирантуру, где она училась у выдающейся народной артистки РСФСР Зинаиды Захаровны Диденко. Этот опыт позволил не только углубить её профессиональные навыки, но и сформировать уникальный педагогический почерк. Как педагог, Татьяна Анатольевна показала себя не только как передатчик знаний, но и как вдохновитель, стремящийся раскрыть в каждом ученике его уникальные возможности. За годы своей педагогической карьеры в Новосибирском государственном педагогическом университете и консерватории она воспитала не одно поколение талантливых вокалистов, передавая им не только технику, но и безграничную любовь к музыке.
Её творческая деятельность неразрывно связана с активными концертными выступлениями. Заложенные в годы обучения основы мастерства овладели сердцами зрителей как в Новосибирске, так и за пределами Сибирского региона. Ещё со студенческой скамьи, Татьяна Анатольевна участвовала в значительных постановках, одной из которых стала опера Дж. Верди «Макбет», где она работала с такими выдающимися людьми, как режиссёр Дмитрий Черняков и дирижёр Теодор Курентзис. Международные выступления также стали важной вехой в её творчестве. Один из наиболее значительных моментов 2009 года – сольный концерт в Китае в составе делегации от Новосибирской консерватории, где её искусство нашло отклик в сердцах международной публики. С 2012 по 2015 годы её концертная деятельность расширилась и на Одессу, где её талант продолжал завоёвывать новую аудиторию.
Таким образом, Алексеева Татьяна Анатольевна – это не только талантливый педагог и музыкант, но и человек, для которого музыка является неотъемлемой частью жизни. Со своей мудростью и опытом, она продолжает создавать музыку, преподавая её так, чтобы она могла вести души учеников и зрителей к новым и вдохновляющим горизонтам. Я глубоко ценю, как она всегда находит индивидуальный подход к каждому ученику, вдохновляя нас на творчество и самовыражение. Её страсть к музыке заразительна, и благодаря ей я научилась не только технике исполнения, но и тому, как передавать чувства через каждую ноту. Она напоминает нам, что музыка – это не просто набор звуков, а мощный инструмент, способный соединять людей и вызывать эмоции. Я благодарна за возможность учиться у неё и надеюсь продолжать развиваться под её чутким руководством.

5 декабря во Дворце культуры железнодорожников прошел праздничный концерт «Сибирь поет — поют Чалдоны», посвященный 35-летию ансамбля.
Выступления Государственного ансамбля песни и танца Чалдоны всегда очень яркие и запоминающиеся. В них органично переплетаются музыка, вокал и хореография. В репертуаре ансамбля есть инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения. Концертная программа включала в себя как уже полюбившиеся зрителям номера, так и новые, подготовленные специально для празднования юбилея. Это были лирические песни о любви и о родине, героические казачьи песни и весёлые частушки. Концерт был большим, хочу рассказать о тех номерах, которые запомнились сильнее всего.
Празднование открыла задорная песня «Гармошечка», сопровождавшая массовый зрелищный танец с народными элементами и сложными хореографическими рисунками. Все артисты были в ярких черно-белых костюмах, пошитых специально к этому мероприятию.
Концерт продолжила лирическая песня «Ночка луговая». Меня не оставило равнодушным то, как исполнители смогли передать настроение этого произведения — задумчивое, печальное, щемящее. Очень впечатлил хореографический номер «Данилово серебро». Танцовщицы были в длинных сарафанах до пола, которые скрывали движения их ног, отчего казалось, что девушки «плывут» или едут на колесах.
Глубоко тронула песня «Нужно, чтоб кто-то кого-то любил» в исполнении Юлии Похилько. Этот номер был посвящен памяти Смоленцевой Светлане Васильевне, основателю ансамбля Чалдоны и автору этой песни. По-настоящему захватывающим был номер «Фланкировка казачьей шашкой», в который помимо зрелищной хореографии были включены сложные акробатические трюки.
Запомнился интересный номер «Кыштовские вечорки» с реквизитом в виде бутафорских музыкальных инструментов: у танцовщиц в руках были балалайки, а у танцовщиков — гармошки. В танце артисты остроумно обыгрывали эти «музыкальные инструменты» танцевальными движениями. Было также несколько исключительно инструментальных номеров народного оркестра, которые удачно балансировали насыщенную хореографическими номерами программу. Также, на концерте поздравили и наградили благодарственными письмами артистов, которые уже многие годы работают в ансамбле.
Чалдоны исполнили праздничную программу на высшем уровне, от начала и до конца не снижая градус зрелищности. Я ещё долго была под впечатлением от мастерства артистов. Зал был полон. Зрители остались довольны, овации и аплодисменты не стихали. Публика была очень благодарна. Этот концерт подарил много радости и ярких эмоций мне и всем гостям юбилейной программы!

С 13 по 20 сентября Новосибирский музыкальный театр стал эпицентром ярчайших событий, приняв у себя фестиваль «Другие берега». Неделя, насыщенная невероятными постановками, заставила зрителей забыть о рутине и окунуться в водоворот эмоций, представленный самыми смелыми и оригинальными проектами музыкального театра России.
Фестиваль открылся настоящим театральным блокбастером — мюзиклом «Пётр I» Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии. Это грандиозное действо, приуроченное к 350-летию со дня рождения императора, поразило масштабом: настоящие пушки, воссоздающие Полтавскую битву, живые декорации, изображающие строительство Санкт-Петербурга, и даже макет ботика юного Петра в натуральную величину! Композитор Фрэнк Уайлдхорн и драматург Константин Рубинский создали увлекательное повествование о противоречивой личности Петра I, а Иван Ожогин в главной роли блестяще воплотил образ самодержца, показав и его мятущуюся душу, и жестокость власти. Завораживающие сцены противостояния с Софьей (Агата Вавилова), лирический дуэт с Екатериной (Анастасия Вишневская) — каждая деталь, включая идеальное звучание оркестра и мастерство хора, создавала незабываемое впечатление.
За «Петром I», задавшим высочайшую планку, последовали спектакли, каждый из которых представлял собой уникальное творческое явление. Московский «Рэп-театр» во второй раз порадовал новосибирскую публику, представив «Идиота» Достоевского в неожиданном рэп-формате. Тексты и музыка Льва Киселёва передали глубину произведения на понятном современному поколению языке, вызвав бурный восторг, особенно среди школьников.
Театр «Лестница» (Creative lab STAIRWAY, Москва) представил трагикомический мюзикл «Человек, который смеется», по мотивам романа Виктора Гюго. Юные зрители, вдохновлённые эстетикой Тима Бёртона, пришли на спектакль в аквагриме, создав вокруг театра атмосферу живого косплея. Этот мюзикл — своеобразный синтез юмора, сатиры и клоунады на фоне трагического сюжета, рассказывающего о красоте и уродстве, мести и любви. Неожиданный хэппи-энд стал приятным сюрпризом, радующим позитивом в столь необычной постановке.
Московский театр мюзикла представил экспериментальный пластический спектакль «Реверс», лишенный слов, но насыщенный динамикой и акробатическими трюками. Андрей Кольцов, Ирина Дрожжина и хореограф Дебра Браун создали действо, смешивающее жанры и стирающее грани между театром, хореографией и акробатикой. Полеты, балансирование на пилонах — все это служило не только эффектным зрелищем, но и средством выражения глубинных эмоций персонажей.
Хозяева фестиваля, Новосибирский музыкальный театр, представили мюзикл Ульяны Стратонитской и Нонны Кротовой «Солнечный удар» по мотивам рассказа Ивана Бунина. История любви и противостояния, закрученная в шпионские интриги прошлого века, заставила задуматься о силе чувств и изменчивости времени.
Неожиданным сюрпризом стало выступление Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова с фантастическим мюзиклом «Рождественская история». Режиссер Алексей Франдетти и художник Виктор Плотников сотворили волшебство, задействовав разнообразные системы кукол, придавшие постановке особую живость и красочность.
Грандиозным финалом фестиваля стал мюзикл «Декабристы» Евгения Загота (Свердловский академический театр музыкальной комедии). Эта постановка ещё раз подчеркнула актуальность исторических тем в современном музыкальном театре.
Фестиваль «Другие берега» завершился, оставив у новосибирской публики яркие впечатления, массу поводов для размышлений и чувство причастности к современным тенденциям развития музыкального театра.

В сердцах городов всегда бьётся пульс музыки. Вечером в пятницу клуб «Гармония» наполнился жгучими ритмами и живыми голосами. За вечер здесь выступят несколько местных групп, готовых покорить зрителей своей энергией и талантом. Атмосфера накаляется, люди собираются в зале, обсуждая последние музыкальные новинки и предвкушая живое выступление.
На сцене не видно самих музыкантов, но в воздухе витает волнение. Звучит нарастающий гул: это звук гитарных струн, проверка звукорежиссерского оборудования и последние штрихи технической подготовки. Перед открытием дверей зрителям предлагают освежающие напитки и закуски, а сам клуб утопает в мягком свете неоновых огней. Настраивают свои инструменты участники группы «Светлый Город». Это молодая команда, которая только начинает свою карьеру, но уже завоевала сердца поклонников своей искренней лирикой и запоминающимися мелодиями. Гитарист Тимур рассказывает о своих ожиданиях: «Мы просто хотим поделиться своей музыкой и увидеть реакцию зрителей. Концерт в нашем родном городе — это всегда особенный момент».
С первым аккордом «Светлый Город» поразил зрителей своей мощной энергетикой. На сцене — единое целое, и даже новички быстро распознали знакомые мелодии, подпевая. Каждая песня — это целая история, завораживающая и трогающая до глубины души. Зрители танцуют, смеются и радостно реагируют на выступление, чем создают неповторимую атмосферу праздника. После исполнения одной из своих самых популярных песен — «Лучи надежды» — Тимур обращается к публике: -«Вы знаете, это не просто музыка, это наш способ рассказать о том, что нас волнует, что происходит в нашей жизни». Следующие номера поднимают настроение, и эта волна эмоций охватывает всех присутствующих.
Музыкальная сцена нашего города живёт благодаря таким молодым исполнителям, как «Светлый Город». Это отражение той поддержки, которую арт-сообщество предлагает начинающим артистам. Резонанс, образовавшийся вокруг этого клуба, стал живым доказательством того, что местные исполнители могут привнести в музыкальный мир что-то уникальное и свежее.
После выступления к музыкантам подходят поклонники, выражая свою благодарность за яркое шоу. Молодежь делится впечатлениями, обсуждает, какие исполнители их вдохновляют, и как важно поддерживать локальные таланты. Но не только молодежь активна — среди зрителей можно заметить людей всех возрастов, что говорит о разнообразии слушательской аудитории.
Клуб «Гармония» вновь становится многолюдным: группа «Звуки гор» готовится выйти на сцену. Их стиль — смесь фолка и инди-рока, и это обещает быть интересным финалом вечера. Это не просто еще одно выступление; это собрание, объединяющее людей под одной крышей, на одной музыкальной волне. Пока звучит последняя песня вечера, внутри клуба царит ощущение единства. Каждый, кто пришёл сюда, получил возможность быть частью чего-то большего — музыкальной истории, которая продолжается и будет жить в сердце каждого.
Музыкальная сцена — это живой организм, который постоянно меняется и развивается. В клубе «Гармония» мы снова убедились в бесконечном стремлении людей к музыке и объединению. Каждое выступление оставляет след в душе зрителя, поддерживает локальный талант и вдохновляет новое поколение артистов. Именно такие вечера делают наш город по-настоящему живым.

17 ноября 2024 года в «Сибирь-Арене» Новосибирска состоялось захватывающее музыкальное событие — концерт Imperial Orchestra с программой «Hans Zimmer’s Universe». Это было не просто выступление, а полноценное 2,5-часовое шоу, позволившее зрителям отправиться в уникальное музыкальное путешествие по музыкальному наследию Ханса Циммера.
С первых аккордов слушателей охватила атмосфера волшебства. Программа охватывает разнообразные эпохи творчества Циммера: от его первых саундтреков 1990-х годов до самых свежих произведений, только что вышедших из-под пера композитора. Погружение в музыку сопровождалось потрясающим видеорядом и световыми эффектами, которые усиливали впечатление и добавляли глубину каждой композиции. На концерте прозвучали такие известные работы Циммера, как саундтреки из фильмов «Интерстеллар», «Начало», «Дюна», «Перл Харбор», «Последний Самурай», «Кунг-фу панда», «Спирит: Душа прерий», «Шерлок Холмс» и многих других. Обработка и исполнение таких шедевров, как «Король Лев», «Темный рыцарь» и «Пираты Карибского моря», стали настоящими музыкальными открытиями для публики. Виртуозность музыкантов и харизма дирижёра позволили совершенно по-новому взглянуть на знакомые мелодии и погрузиться в их эмоциональную стихию.
Особое внимание заслуживает работа светового оформления, которая гармонично дополняла музыку, делая выступление не только аудиальной, но и визуальной феерией. Организаторы постарались на славу, чтобы каждый зритель ощутил себя частью происходящего на сцене. Завораживающие соло, мастерски исполненные оркестрантами, вызывали бурные аплодисменты после каждой композиции. Одним из самых трогательных моментов стало исполнение музыки из «Гладиатора», которое тронуло до слёз многих присутствующих.
Кульминацией вечера стала композиция из фильма «Интерстеллар». Благодаря продуманной режиссёрской работе с экранами и светом, зрители смогли вновь пережить те эмоции, которые испытали при первом просмотре фильма. Эта часть концерта особенно полюбилась публике и вызвала невероятные овации, став завершающим аккордом мероприятия. В завершении вечера, после финальных аккордов и долгих оваций, оркестр исполнил на бис компиляцию из актуальных саундтреков, узнаваемых каждым слушателем. Энергия и энтузиазм музыкантов создали на сцене атмосферу настоящего праздника, который наверняка запомнится гостям на долгие годы.
Концерт Imperial Orchestra с программой «Hans Zimmer’s Universe» в Новосибирске стал настоящим подарком для всех любителей музыки и кино, объединившим людей в восхищении и уважении к гению одного из величайших современных композиторов. Это шоу подарило зрителям незабываемый опыт, позволивший не только услышать, но и почувствовать музыку всем сердцем.

В преддверии Нового года, когда воздух наполняется ожиданием чудес, в Новосибирском музыкальном театре состоялась премьера семейного мюзикла «Волшебник Изумрудного города». Это событие стало настоящим подарком как для детей, так и для взрослых, которые с теплотой вспоминают своё детство, полное сказок и волшебства.
Мюзикл, созданный известным московским композитором, дирижером и аранжировщиком Евгением Заготом, стал ярким отражением классической истории Фрэнка Баума. Сюжет о девочке из Канзаса и её верных друзьях — Страшиле, Дровосеке и Трусливом Льве — обрёл новую сценическую жизнь, продолжая традиции известных интерпретаций этой сказки. Загот, будучи многодетным отцом, вложил в свою работу не только профессионализм, но и личные чувства, создавая музыку, способную тронуть сердца зрителей всех возрастов.
Постановка спектакля была доверена талантливой команде, в которую вошли режиссёр и хореограф Татьяна Безменова, а также художник-сценограф и художник по костюмам Елена Турчанинова. Их совместные усилия позволили создать на сцене атмосферу настоящего волшебства, где каждый персонаж оживает благодаря ярким костюмам и мастерству актёров. Спектакль наполнен запоминающимися мелодиями и сценическими спецэффектами, что делает его поистине незабываемым. Особое внимание стоит уделить тому, как мюзикл передаёт важные жизненные уроки. История о дружбе, смелости и поиске себя, знакомая многим поколениям, вновь обретает актуальность. В этом контексте мюзикл становится не просто развлекательным мероприятием, но и важным культурным событием, способным объединить людей разных возрастов и поколений.
Премьера «Волшебника Изумрудного города» — это не только триумф театрального искусства, но и возможность для зрителей вновь окунуться в мир детства, где все возможно, а мечты сбываются. В этот волшебный вечер, наполненный музыкой и светом, каждый мог почувствовать себя частью сказки, где добро всегда побеждает зло, а настоящая дружба способна преодолеть любые преграды. Таким образом, мюзикл «Волшебник Изумрудного города» стал не просто спектаклем, а настоящим праздником, который оставит в сердцах зрителей тёплые воспоминания и вдохновение. В этом волшебном мире, созданном на сцене, каждый может найти частичку себя и вновь поверить в чудеса.

15 октября 2024 года в Петербургской филармонии им. Шостаковича состоялся симфонический концерт, который стал настоящим праздником для любителей классической музыки. Программа, включающая Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича и кантату «Кармина Бурана» Карла Орфа, подарила зрителям незабываемые эмоции и глубокие музыкальные переживания.
Зал, наполненный историей
Филармония, построенная в 1839 году, является не только архитектурным шедевром, но и важным культурным центром Петербурга. С момента своего открытия в 1921 году она стала домом для многих выдающихся музыкантов и композиторов. Зал, вмещающий более 1500 человек, славится своей акустикой и атмосферой, что делает каждое выступление уникальным. В этот вечер он вновь наполнился звуками великих произведений, которые, казалось, ожили под руками талантливых исполнителей.
Шедевры Шостаковича и Орфа
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, написанный Шостаковичем в светлом и жизнерадостном настроении, стал ярким примером его мастерства. Каждая из трех частей – Allegro, Andante и Allegro – обладает своим характером и эмоциональной насыщенностью. Исполнение этого произведения позволило зрителям ощутить бессловесный сюжет, который развивался на глазах у слушателей, создавая неожиданные повороты и кульминации. Кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа, в свою очередь, обессмертила своего автора. Знаменитый хор «O Fortuna» стал кульминацией вечера, погружая зрителей в атмосферу мощной и захватывающей музыки. Даже те, кто не знаком с классикой, могли почувствовать знакомые мотивы с первых тактов.
Таланты на сцене
Не менее важным аспектом концерта стали исполнители. Владимир Беглецов, художественный руководитель и главный дирижер, с легкостью управлял оркестром и хором, создавая гармоничное звучание. Пианист Валерий Кулешов продемонстрировал виртуозное мастерство, а солисты, включая Александру Репину и Андрея Сторожева, привнесли в исполнение яркие эмоции и актерское мастерство. Особенно запомнился тенор Андрей Сторожев, исполнивший «Плач жареного лебедя», который оставил зрителей в восторге.
Музыка как искусство
Прослушивание классической музыки требует внимания и сосредоточенности, и этот концерт не стал исключением. Несмотря на интеллектуальные усилия, зрители были вознаграждены глубокими переживаниями и эстетическим наслаждением. Санкт-Петербургская филармония вновь подтвердила свой статус одного из лучших концертных залов Европы, предоставляя возможность насладиться искусством на высшем уровне.
Заключение
Симфонический концерт в Петербургской филармонии им. Шостаковича стал не просто музыкальным событием, а настоящим праздником для души. Он напомнил о том, как важна музыка в нашей жизни и как она способна объединять людей, создавая атмосферу единства и вдохновения.

Музыка на протяжении всего существования человека идет рука об руку с техническим и информационным прогрессом. Это объяснимо: для исполнения музыки требуется много технических средств. Например, подумать только, чего людям стоило изобрести рояль? Как много этапов технического развития пришлось пройти человечеству, чтобы создать такое сложнейшее устройство. А орган, каким мы его знаем, был бы возможен без развития технологий? А орган электронный?…
И я затрагиваю только материальную, физическую часть вопроса, не говоря уже об огромном значении накопленных знаний о теории музыки и композиции. Людям пришлось изрядно развиться, чтобы всё это стало возможным. С развитием технологий появлялись все новые и новые возможности в музыкальной сфере. В конце XIX – начале XX века появилась возможность звукозаписи, в середине XX века – возможность использовать звукозапись массово. Аудиозаписи на физических носителях стремительно заполонили рынок: пластинки, кассеты, магнитофоны – быть слушателем становилось всё более доступным. Это помогло популяризировать музыку, нести ее в массы. Сначала был период аналоговой записи музыки, затем, в 1980-х, начался период цифровой звукозаписи с возможностью редактирования звука. Появилась музыка собственно электронная, синтезированная уже с использованием технологичных электронных инструментов. И всё это было в пределах одного принципа – музыку создавал человек. Теперь же мы вошли в кардинально другую, совершенно новую эпоху – эпоху искусственного интеллекта. (далее – ИИ). 
Людям есть, чему радоваться, это бесспорно. С помощью ИИ появились прорывные открытия во многих сферах человеческой жизни. Многое, что ещё недавно было невозможно, постепенно претворяется в жизнь благодаря развитию нейросетей. С другой стороны, у многих людей появились серьезные поводы для беспокойства, ведь они, люди, могут лишиться рабочих мест. Например, 27 сентября 2024 года, в Китае заасфальтировали 158 км дороги полностью под руководством искусственного интеллекта. Есть ли повод для беспокойства у нас, музыкантов? Однозначно.
Проблема, которую я хочу обсудить, звучит так:
Сможет ли искусственный интеллект заменить классических исполнителей и композиторов?
Давайте рассуждать.
Вот аргументы в пользу этого ужасного исхода:
Человеческий труд дорого стоит.
А чем дешевле вещь или услуга, тем более востребованы они будут. Зачем, например, мультипликационной студии нанимать живого композитора за бОльшие деньги, если можно сделать саундтрек с помощью нейросети за меньшие? Скорее всего, многие медиа компании в скором времени станут использовать именно второй способ.
Многие профессии стали искусством, прежде чем исчезнуть.
Если раньше, например, стеклодувы были необходимы, то потом, с появлением заводов, изготовление стеклянной тары полностью стало промышленным. Но в современном мире стеклодувы всё ещё ценятся, например, при создании сложных предметов искусства из стекла. Возможно, ещё более удачным примером будет искусство самураев. Это были смертоносные воины, и всё, чем они занимались многие столетия – это сражения. От их навыков зависело очень многое. Они длительное время упражнялись с мечами, тренировали выносливость и мастерство, которые напрямую определяли исход сражения. Всё изменилось с массовым распространением огнестрельного оружия. Самураи, обученные, ловкие, были очень эффективны в ближнем бою, но, оказались беспомощны перед пулеметными установками. Постепенно искусство самураев ушло в историю.
«Машины всегда быстрее их создателя, поэтому машины всегда будут превосходить человека.»  - Жак Фреско.
Раньше, к примеру, чтобы сшить какую-нибудь вещь, требовалось соткать ткань для неё. Ткани стоили очень дорого, ведь изготовление требовало много труда, времени и продолжительного обучения. Теперь же мы все носим одежду, доступную нам всем, сделанную на фабрике в многомиллионном тираже, а идея купить какую-нибудь сорочку из натурального льна, сотканную вручную, теперь кажется скорее прихотью богачей. Машина оказалась гораздо эффективнее человека. Так может произойти и с музыкальным исполнительством. Уже отчасти произошло. С развитием интернета, в котором «есть всё», чтобы послушать интересующую тебя симфонию, не нужно обязательно идти в филармонию. Большинство людей уже и так туда не ходит.
Системы нейросетей развиваются очень быстро и непредсказуемо.
Можно было бы успокоить себя тем, что музыка, созданная ИИ, ещё очень далека от совершенства. Но это пока. Недалёк час, когда ответ на вопрос «Робот напишет симфонию?» будет совершенно определенным. Самое страшное то, что у человечества ещё не было хоть сколько ни будь похожего опыта, а ученые признаются, что они не всегда понимают, как работает ИИ.
Аргументы против этого ужасного исхода:
В первую очередь, нужно задать вопрос: а можно ли считать искусством то, что не создано человеком?
Музыка – это процесс творчества, она всегда была важна для человека, помогая выражать эмоции и переживания. ИИ, конечно, может анализировать музыку, подражать разным композиторам, но можно ли вообще ставить такую «музыку» в один ряд с музыкой настоящей?
Нейросеть не способна создать ничего нового.
Как бы ни развивался искусственный интеллект, всё, что он генерирует, создано на основе материалов, чей автор – человек. Нейросеть обучается, «бездумно» компилирует элементы, между которыми находит взаимосвязь. Получается, нейросеть ничего нового создать не может. Эта возможность так и останется только в руках человека. (Но это не точно).
Людей пугает всё новое.
«Если бы я поспрашивал людей о том, чего они хотят, они бы ответили: «более быстрого коня!» – Генри Форд. Завод Форда выпускал наиболее дешёвые автомобили в начале эпохи автомобилестроения. Можно вспомнить период, когда только возник автомобиль. Когда это новое изобретение подъезжало к населенному пункту, специально обученный человек бежал впереди с флажками, дудел в дудку, предупреждая сигналом всех присутствующих, чтобы ни у кого не остановилось сердце от страха. Некоторые люди до сих пор боятся пользоваться микроволновкой. Существует куча мифов и страшилок на счет технологии 5g, компьютеров, смартфонов и прочих технологий. Потребовалось очень много времени и денег, вложенных в рекламу, чтобы все эти вещи прижились. Это я всё к чему – не факт, что нейросети так легко приживутся в человеческом обществе. Вероятно, общество будет защищаться.
Творческие сообщества бьют тревогу и пытаются защитить свои права.
В декабре 2022 года, на сайте ArtStation диджитал художники cтали выкладывать картинки с перечеркнутой аббривеатурой AI, выражая этим протест против того, что работы, сгенерированные нейросетями, выставлялись на этом сайте наравне с обычными авторскими.
Осенью 2024 года, группа инженеров из университета Теннеси разработала специальный инструмент, позволяющий защитить музыкальную дорожку от того, чтобы на ней обучалась нейросеть.
Музыка, в особенности академическая, и так уже находится в ранге элитарности.
Сложно сказать, что же в итоге произойдет в массах, но у нас нет оснований думать, что состоятельные и образованные люди совсем откажутся от академического искусства. Скорее всего, музыкальное исполнительство станет ещё более элитарным. Оно не потеряет популярность в узких кругах, ведь ценителей очень привлекает пометка «ручная работа».
Для того и существуют консерватории – консервировать творческое и культурное наследие, доставшиеся нам от великих.
Нам, профессиональным музыкантам, повезло «стоять на плечах гигантов», разбираться в музыке, понимать ее и ценить, имея возможность развиваться, переняв опыт многих поколений. Поэтому, пока высшая школа музыки будет существовать, академическое исполнительство не исчезнет. Наш долг и ответственность, чтобы этого не произошло как можно дольше.
Безусловно, любая неизвестность пугает. Все опасения по поводу нейросетей далеко не беспочвенны. Но, к ним так же, как и к любым другим технологиям следует относиться, как к инструменту. Поэтому вопрос, заменят ли нейросети человека, целиком зависит от него самого.

Республика Саха Якутия — это самый большой по площади субъект Российской Федерации. Несмотря на огромную территорию, здесь нет и миллиона населения. Зимой тут очень холодно, а летом жарко. И из-за таких смен температуры большинство людей уезжает от сюда и население не увеличивается.
В далёком прошлом наши предки жили в аласах, в балаганах. С приходом русских на нашу землю началось развитие, произошли изменения. Стали уделять большое внимание обучению и образованию.
Сейчас мы находимся только на начальном этапе долгого путешествия под названием «прогресс»: производство мебели, одежды, местной продукции, добыча минеральных ресурсов, исследование местности, становление промышленности.
Я надеюсь, что в будущем Якутия станет во много раз лучше. Будет развита сфера развлечений, что привлечет сюда гораздо больше людей, благодаря чему она сможет стать туристической точкой. Увеличится производство нужных человеку вещей, конечно же, без вреда окружающей среде. Чтобы не загрязнять воду и воздух, на фабриках и заводах обязательно должны будут быть фильтры. Будут изобретены машины, которые станут доступны всем, без вреда природе и воздуху. Сейчас во многих сёлах и деревнях, в том числе и моем, есть большой риск затопления, обваливания, образования обрывов из-за гибели деревьев во время нашествия шелкопряда, половодий и таяния вечной мерзлоты. Думаю, что в будущем мы найдем способ, который сможет решить эту проблему. Я надеюсь, что в будущем появится закон об ужесточении наказания за браконьерство. Многие животные, птицы, рыбы нуждаются в нашей защите. Также мне хотелось бы, чтобы в центрах улусов и городах больницы были оборудованы хорошими, современными аппаратами. Было построено больше домов и квартир. Для людей с заболеваниями было создано больше специальных фондов для их помощи. Думаю, что в будущем будет построен мост через реку Лена, чтобы людям было удобней ехать в Якутск.

Фильм «Пугало», созданный талантливыми мастерами якутского кино, представляет собой яркий пример того, как глубокие культурные корни могут пересекаться с современными кинематографическими тенденциями. Режиссура, сценарий и исполнение в этом произведении объединены в единое целое, создавая невероятное погружение в мир, насыщенный богатой мифологией и социальной действительностью Якутии.
Сюжет и тематическое содержание
На первый взгляд, «Пугало» кажется простой историей о борьбе человека с природой и внутренними демонами. Однако под поверхностью сюжета скрываются более глубокие вопросы — идентичности, принадлежности и взаимосвязи человека с его окружением. Главный герой, столкнувшись с трудными выбором, который отражает пасторальное, почти сакральное отношение к земле, вынужден рассмотреть последствия своих действий, как для своего народа, так и для природы.
Фильм затрагивает важные социальные проблемы: экология, утрата традиций и культурного наследия. Авторы искусства изображают эти вопросы с такой чуткостью и уважением, что зритель не может остаться равнодушным.
Визуальный стиль и работа оператора
Одна из самых ярких особенностей фильма — это визуальная составляющая. Работа оператора передает красоту и суровость якутских пейзажей, создавая мощный контраст между величественной природой и мелочами человеческой жизни. Кадры, полные света и тени, передают атмосферу жизнеутверждающей красоты и угрожающих опасностей, с которыми сталкиваются герои. Этот визуальный язык помогает еще глубже погрузиться в эмоциональное состояние персонажей и раскрывает их внутренний мир.
Особого упоминания заслуживает актерская игра. Персонажи, сыгранные местными актерами, действуют с таким искренним чувством, что становится очевидным: они действительно проживают свои роли. Их игра пропитана глубокими эмоциями, отражающими реалии якутской жизни и культуры. Зритель легко может прочувствовать их радости, горести и стремления.
Заключение
«Пугало» — это не просто фильм; это культурный феномен, который открывает двери в уникальный мир Якутии. Он заставляет задуматься о нашем месте в природе, об ответственности перед будущими поколениями, о важности сохранения традиций. Каждый кадр, каждая эмоция, каждое высказывание пропитаны глубоким смыслом и истинной человечностью. Это произведение достойно внимания не только поклонников якутского cinéma, но и широкой аудитории, стремящейся понять тонкости взаимодействия человека и природы в условиях меняющегося мира.