Транссибирский Арт-Фестиваль в Новосибирске проходит с 2014 года. Каждый год особенный, он несет что-то новое, расширяет свои жанровые и стилевые горизонты. К примеру, на пятом форму состоялось целых пять мировых премьер, главной из которых звучит так: «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром С. Губайдуллиной. Кроме того, в пятом сезоне расширилась программа кинопоказов, в которой приняли участие такие именитые люди, как Бруно Монсенжон, Гидон Кремер и Лев Винокур. Но для нас примечательным является образовательная программа пятого фестиваля, в рамках которого в Новосибирске впервые прошла Международная Академия Арт-журналистики, организованная газетой «Музыкальное обозрение» при поддержке художественного руководителя В. Репина и директора О. Белого. Это проект является своего рода «новой гранью», объединяющей людей абсолютно разных сфер и профессий: в одном кругу собрались и музыковеды, и журналисты, и предприниматели. В роли куратора выступил главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов.

Уникальным оказался педагогический состав, в который вошли первые лица российской музыкальной журналистики и критики, представители СМИ, театров, Высшей школы экономики, представившие доклады на темы работы печатных и электронных СМИ, редакционных отделов театральных организаций.

Интересен сам механизм работы Академии. В 2018 году в распоряжении участников было четыре дня. Организован день был таким образом: с утра проходили лекции, мастер-классы на темы, которые были заявлены в буклете. Они касались механизмов написания статей, рецензий, оформления буклетов театральных постановок. Все полученные теоретические знания участники сразу же могли применить на практике, так как рецензия каждого подвергалась тщательному разбору с последующими комментариями, а примеры буклетов разных типов и направленностей участники могли подержать в руках и изучить, выделив для себя какие-либо примечательные моменты.

В дневное время участников ждали творческие встречи с выдающимися музыкантами, журналистами, организаторами, которые проходили в формате мастер-класса или дискуссии. Итогом каждого учебного дня становился концерт в Большом зале филармонии, после которого каждый должен был представить свой вариант рецензии или репортажа — это было отдельное и, пожалуй, самое главное домашнее задание.

Не менее результативно проходил второй сезон Академии Арт-журналистики, которой пришелся на шестой сезон Транссибирского Арт-фестиваля 2019 года. В свете того, что наш век — это век цифровых технологий, то выбранная сфера второго сезона явилась как никогда кстати: в Академии приняли участие ведущие преподаватели Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ Высшей школы экономики.

Теперь темы были связаны с «Блоггингом», «Сторителлингом» и «Трансмедийностью». Изменился и принцип организации: большая часть времени посвящена лекциям, мастер-классам и выполнению творческих заданий с целью овладения навыков работы в названных выше сферах. Но традиционные концерты продолжали оставаться на своих местах — в вечернее время. В связи с новыми технологиями изменился принцип выполнения домашних заданий: суть заключалась в том, чтобы перенести все происходящие события в медиа-пространство, транслировать информацию миру именно с этих платформ. В новом времени это актуально, ведь нужно уметь вести блог, особенно на музыкальную тематику. В одном из интервью Андрей Устинов так высказался о новом формате: «Академия вызвала необычайный интерес, что подтверждается отзывами слушателей и преподавателей. Актуальность Академии продиктована и вызовами нашего времени, новой информационной реальностью, цифровой революцией, спросом в обществе на образовательные проекты. Сегодня самое главное — умение успеть за временем, отвечать запросам времени, жить в формате сегодняшнего дня».

Говоря в общем, стоит отметить, что Академия Арт-журналистики вызвала большой интерес и всероссийский резонанс, ведь ранее такого формата мероприятий не было. А на самом деле, это очень плодотворная почва для развития навыков работы в сфере музыкальной журналистики, которая является неотъемлемой частью работы любого профессионального музыковеда. На сегодняшний день музыкальная журналистика стремительно набирает обороты, что можно заметить, опираясь на работу издания «Музыкальное обозрение» и внедрение новой образовательной программы Академии Арт-журналистики. Возможно, это связано с универсальностью этой сферы, так как она может существовать не только в печатных СМИ, но также и транслироваться по телевизионным каналам, а также и выходить в медиа-пространства с не меньшим успехом.

Сама структура работы Академии Арт-журналистики неразрывно связана с принципами работы информационного издания «Музыкального обозрения». Все многообразие жанров, стилистических находок и манеры подачи материала были представлены на лекционных занятиях. Огромный плюс этого — вечерние концерты, когда участники могли познакомиться не только с премьерами, но и зафиксировать главную цель Академии: уметь писать о том, что можно услышать и донести это до широкого круга аудитории.

С 8 по 13 апреля 2019 года в рамках VI Транссибирского Арт-Фестиваля состоялась вторая Академия Арт-журналистики. Темой занятий стала мультимедийная журналистика.

В мероприятии приняли участие ведущие преподаватели Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ Высшей школы экономики. Лекции, которые они проводили, имели позитивный посыл. Многие спикеры показали модели работы со сферой культуры в интернете. Главная идея занятий сводилась к следующему: мы, носители культуры, должны активно осваивали медийное пространство и сами создавать информацию. Правильную, грамотную, без ложных сведений. Необходимо, чтобы вокруг нас звучала музыка с точным историческим посылом, чтобы малограмотные люди не создавали мифов вокруг искусства. Спикеры открыли нам потрясающий мир возможностей и моделей работы в этой сфере. Им удалось разрушить стереотипы, существующие по отношению молодежи к взрослым людям. Несмотря на то, что многие ведущие были гораздо старше участников, манера общения, их язык, были схожи с нашими. Безусловно, колоссальный педагогический опыт специалистов помогает им в этом, а возможно они и сами ощущают себя на одной волне с молодежью, без надоевших фраз «А раньше было лучше», «Молодёжь совсем не воспитанная» и т. д. Напротив, от них звучали фразы типа: «Компьютерные игры не плохи», «Интернет-помощь», «Вы создаете свое правильное пространство» и т. д.

Куратором академии стал главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов. Личность неординарная. Его посыл к нам был основан на стремлении к активной коммуникации и сотрудничеству с нами. Однако не всегда и не всем участникам удавалось найти с ним общий язык: это проявлялось, в частности, в ситуациях вопроса-ответа. Но, всё-таки, куратору удалось рассказать нам доступным языком о своих моделях работы в музыкальном искусстве. Примером, в частности, послужил тот факт, что в газете «Музыкальное обозрение» подается информация не только об академической культуре, но и эстрадной рэп и рок сфере.

Самым долгожданным событием оказалась творческая встреча с журналистом и телеведущим Владимиром Познером. Вот уж кто произвел неимоверно яркое впечатление! Признаюсь, немного знала до этого о нем. Но то, что он рассказал нам, навело на конструктивную мысль: а что, если каждый будет оценивать свои действия с позиции другого человека, который хочет с нами дружить и общаться. Мы должны научиться быть максимально честными перед собой, чтобы иметь возможность со стороны оценивать свои поступки. Хотели бы мы иметь дело с человеком, который каждый день отражается с утра в зеркале? Надо жить так, чтобы не возникало желания «плюнуть в это зеркало»: вот жизненное кредо Владимира Владимировича, которое вдохновило многих из нас.

По завершении Академии участникам выдали сертификаты и подарили учебник «Мультимедийная журналистика» под общей редакцией А. Г. Качкаевой и С. А. Шомовой. В нем рассказывается о тенденциях, подходах, технологиях, об особенностях и принципах работы журналистов в новом цифровом мультимедийном формате, что созвучно с темой Академии. Он расширяет представление о медиа, которые сегодня «везде», показывает связь мульти- и трансмедийности с креативными индустриями, а медиакоммуникаций — с цифровой экономикой. Из рецензии читаем: «Авторы предлагают читателю комплекс взглядов на разные фрагменты современного бытования мира цифровых технологий, мультимедийной среды, на прошлое, настоящее и будущее мультимедийной журналистики. Для студентов факультетов журналистики, журналистов-практиков, всех работников современных медиа, а также тех, кто интересуется современными мультимедийными коммуникациями». Этот подарок был приятным сюрпризом, очень надеюсь на то, что будущей весной обязательно состоится третья Академия Арт-журналистики.

На часах 00:24. В моей разгоряченной голове пульсирует мысль о ТСАФ. Всего 4 буквы. Только 4 дня. Создаю и открываю «вордовский» файл. Честно. Даже пальцы дрожат. Я хочу так много сказать. Передо мной белый чистый электронный лист, жаждущий эмоций, красочных впечатлений, восхищенных возгласов. И всё так и есть на самом деле. Прочувствовала я все эти неописуемые, мотивирующие встречи и события.
Только вот сил и способности описать все это нет совсем.
Я будто заперта в аквариуме. Нахожусь за толстым стеклом своего невежества и косноязычия. И, вроде бы, много полезных лекций и мастер-классов прослушала, просмотрела, впитала. Все полученные информационные новиночки я, безусловно, смогу принять, воспринять и применить в дальнейшем на практике. Но сейчас будто «в рот воды набрала». Желание сказать и невозможность высказаться. Типичная проблема маленького скудоумного человечка.

Но история совсем о другом. О главном.

Пишу и меняю концепцию на ходу. Определение жанра написанного — единственное, пожалуй, что не требует времени на раздумья. Я напишу про то, что осталось после Академии Арт-журналистики. Про каждого из нас. Про никого. Про себя.
Впрочем, процесс создания чего-либо происходит чаще всего именно так. Вихрь мыслей бросает тебя из стороны в сторону. И это то чувство, когда в комнате становится дико тесно. Да что там в комнате. Будто собственная голова громоздко и тяжеловесно задавливает твои легкие чудесные мысли, не давая пальцам шанса перенести их на бумагу. Электронную, в данном случае.
И вот, я все-таки прихожу к некоторым выводам. Зачем рассказывать моему дорогому читателю об опытных и маститых журналистах, критиках, учителях; описывать филармонические концерты и творческие встречи. Это все и так понятно. Имена лекторов, темы бесед, концертный репертуар Ты, дорогой читатель, сможешь узнать из первой попавшейся рецензии или статьи обучившихся в академии начинающих журналистов. Внутреннее чутье подсказывает мне, что вовсе не чтение лекций и показ слайдов раскрыли внутренний потенциал обучающихся.
Это что-то другое. Нечто большее, чем бездушная, учебная зубрежка. Это та теплота, непринужденность, легкость подачи материала. Необыкновенная атмосфера, из-за которой сутки приобрели уникальную способность вмещать в себя не 24 часа, а все 36. Это круглосуточная занятость, напряженнейший мозговой штурм, знакомства с интересными и вдохновленными людьми.

И, наконец, это то самое чувство причастности к чему-то великому, мощному. К событию чрезвычайной важности и мероприятию, заряженному необычайной световой энергией. Такой густой и сильной, что хоть ложкой ешь.

Одним словом — круто! Современно, свежо, интересно, интеллектуально. В следующем году с огромным удовольствием приму участие в академии журналистики снова. Мое имя будет в первых рядах людей, подавших заявки на обучение. Только позовите.
До новых встреч!

С 8 по 13 апреля 2019 года в Новосибирске проходило обучение в Академии Арт-Журналистики в рамках VI Транссибирского Арт-Фестиваля. Для кого-то это было вторичное расширение знаний в области журналистской деятельности, в частности для меня — первый опыт. Переполняющих мыслей, эмоций много.

Начнем, пожалуй, с самого начала, а именно с регистрации и первого дня (скажем так) введения участников в курс дела.

Этот день начался в Камерном зале филармонии с творческой встречи с Андреем Устиновым, который на протяжении всей последующей недели был куратором Академии Арт-Журналистики. Он представил обзор достижений произошедших за последние годы развития газеты «Музыкальное обозрение» (главным редактором которой он является), о том, каково ее влияние на продвижение современных музыкантов и их творчества. Устинов показывал фрагменты презентаций, концертов, сюжетов. В эмоциональном плане больше всего поразила покончившая жизнь самоубийством скрипка… Идея, конечно же, была понятна. Музыкальные инструменты в представленном ролике выполняли роли людей с их пережитыми судьбами. И, честно говоря, увидев такое, мне стало немного по себе.

Вечером того же дня представилась возможность бесплатного посещения концерта под названием «Классика и современность». Помимо программы известной, наверное, уже каждому слушателю Новосибирска — Концерт для виолончели с оркестром № 1 Д. Шостаковича и симфония № 5 Л. ван Бетховена — прозвучала премьера концерта в 4-х частях («…с востока свет…») современного композитора Александра Раскатова. На мой взгляд она прошла с успехом, только вот воспринята была публикой по-разному. Одним слушателям казались, причудливыми мотивы и интонационные обороты, использованные в сочинении композитором, другие были в восторге от кручения виолончелей и ударов смычком по струнам (технический прием detache). Несомненно: сколько людей, столько и мнений и каждый по-своему прав. В общем, первый день Академии стал подходить к концу, и в атмосфере переполнявших нас эмоций все участники проекта были в ожидании следующего дня.

Утро 9-го апреля началось с творческой встречи с композитором А. Раскатовым, где участники Академии могли побольше узнать о вчерашней премьере. Были вопросы, заданные А. Раскатову и связанные с его произведением, но точных ответов, к нашему сожалению, не было дано. Композитор предпочел рассказать свою творческую биографию и поделиться впечатлениями о постановках нескольких своих опер. После многообещающей встречи спикерами А. Качкаевой, А. Новиковой и А. Колчиной была открыта тема обучения — «Школа креативных медиа». Спикеры рассказали о таких интересных вещах, как «одушевленные медиа» и «эмоциональные режимы»; мультимедийных форматах и сериальных «вселенных»; а в конце предложили игру, в которой нужно было известную оперу (например, «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта) представить в новом формате в рамках темы Академии. Мы сами принимали участие в этой игре выполняя роли персонажей оперы. Было интересно!

Весьма познавательные лекции состоялись и в третий день работы Академии Арт-Журналистики. Темой этого дня была «Арт-Журналистика в цифровой среде: конкуренция, сюжетность, этика». Обучающиеся узнали от Артема Галустяна о том, как нужно рассказывать мультимедийные истории и на практике попытались воспроизвести полученные знания. Позднее Светлана Шомова поделилась рекомендациями о правильном использовании культурного кода.

Завершением дня стала творческая встреча с Дмитрием Ситковецким, -замечательным скрипачом и дирижером. Уверенна, что все участники встречи получили ответы на свои вопросы как о самой творческой личности, так и о грядущем концерте Транссибирского фестиваля под названием «Ва-Дима», в котором Ситковецкий и Вадим Репин выступают солистами.

Последний лекционный день мы провели с Анной Наринской, Александром Архангельским и Татьяной Магерой. Модераторы поделились новым понятием сторителлинг, знаниями о том, какие бывают сюжеты для мультимедиа и медиакритики, а также рассказали как правильно определить партнеров или конкурентов среди блогеров и пресс-службы культурных институций. Эта информация была, безусловно, очень полезна всему молодому поколению и не только журналистам.

Итак, многое узнав по ведущей теме Академии Арт-Журналистики, следовало подвести некие выводы. Заключительным этапом стало обсуждение проектов и концертов Транссибирского Арт-фестиваля. 12 апреля вместе с Андреем Устиновым мы обговорили то, что нам удалось почерпнуть из всего курса. После этого состоялся круглый стол с поставленным вопросом — «Пресс-служба. Что, как и зачем?», где можно было наблюдать, как специалисты своего дела решают дискуссионные вопросы и задают цели на воспроизведение будущих проектов.

Последний день начался со встречи, которую, наверное, каждый больше всего ждал: с Владимиром Познером — ведущим журналистом и телеведущим. Конечно же, ему было задано множество вопросов, на которые он с присущей ему харизмой отвечал. Поражает то, насколько человек может свободно дискутировать на разные темы и при этом делать это мастерски! После этой встречи всем участникам были вручены сертификаты об окончании обучения.

Хочется сказать, что проекты, подобные Академии Арт-Журналистики помогают молодым специалистам познакомиться поближе с ведущими деятелями в этой области.

9 апреля 2019 года в Новосибирске состоялась творческая встреча с композитором Александром Раскатовым, написавшем скрипичный концерт по заказу Вадима Репина специально для VI Транссибирского Арт-Фестиваля.

Ходить на творческие встречи всегда очень волнительно, ведь в твоей голове уже имеется сформированный образ человека, и хочется, чтобы он был именно таким, но очень часто наши ожидания разбиваются о реальность. Александр Раскатов сломал наши примитивные представления о нем и оказался удивительной личностью.

Творческая встреча, которую вел Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», проходила в очень непринужденной обстановке, нам всем казалось, что мы присутствовали за чайной беседой у композитора дома. Раскатов не боялся выражать свои порой очень смелые и одновременно глубокие мысли, и много на что открыл глаза.

Композитор свободно владеет четырьмя языками (русский, немецкий, английский, французский), и начиная с 90-х годов прошлого столетия проживает во Франции, что естественно оказывает влияние на его композиторское творчество. Западная музыкальная культура, по его словам, находится в технической стагнации, она замкнута внутри себя самой. Поэтому, когда Репин предложил ему написать скрипичный концерт, это был глоток свежего воздуха. В концерте открыто слышится интерес к ориентальным течениям и это не случайно. «Раскрепощенность мышления идет с Востока» — говорит нам Раскатов. В современном мире композитор — дитя всей планеты, из-за активного технического прогресса сейчас не составляет труда в короткое время добраться из одной части земного шара в другую, что дает большие возможности для поиска композиторской мысли. Синтез культур — это и есть проявление толерантности, когда нет главных и второстепенных народов, а есть народы равные. У людей есть тяга что-то узнать, их культура требует освежения, вот почему они и обращаются к другой культуре.

Вся музыка — это денежная валюта Евро, форма, которая обязательна для всех. В свое время Пьер Булез ввел меры того, что должно быть написано композитором, а что не должно, европейские школы и сейчас этому учат, в них правит схоластика, и вы не сможете отличить немецкую музыку, от французской или итальянской. Любой композитор, если хочет, чтобы его исполняли, то обязан подчиняться этим правилам. «Я себя чувствую океанской рыбой, которую запустили поплавать в ванную» — говорит композитор. Эта программность ощущается в его скрипичном концерте, итогом которого становится финал несогласия с тем, что было до этого, чувствуется «тревога, как будто ты что-то потерял во сне». Автор признался, что его концерт написан от 1-го лица.

Многих людей, даже самих композиторов волнует вопрос: что первее — музыка или замысел? Раскатов дал уверенный ответ, что если и есть замысел, то ты никогда не можешь быть в уверен в том, какой будет финал, «в какой-то момент музыка начинает диктовать, что писать дальше».

В этом смысле очень неопределенное положение занимает музыка минималистов. В ней простейшие ячейки все время повторяются и как такового развития музыки нет, нет и ее начала или конца, она как бы находится вне пространства и времени, сложно понять есть ли вообще замысел у повторения примитивных мелодико-ритмических формул, а что первее здесь: идея или музыка? Касательно этого вопроса можно вспомнить рассуждения Раскатова о замкнутости музыкальной культуры и о новом приеме, который дает глоток свежести. Для времени, когда возник минимализм, во второй половине 1960-х в Америке, в период, когда музыкальная культура была пресыщена чересчур усложненным языком, простейшие музыкальные обороты и техника письма минималистов были органичной реакцией на это. Но дело обстоит и вот в чем, что этот метод у некоторых композиторов перестал быть творческим, и превратился в механическую игру. «Когда прием доводиться до абсурда — это перестает быть музыкой» — говорит Раскатов — «если это идет от внутреннего видения и чувствования мира, мы это почувствуем, если это идет от упрощения, то мы почувствуем и это».

Творческая встреча закончилась на очень положительной ноте. Сейчас многих волнует вопрос: закончилось ли время композиторов? Ведь ученые изобретают программы для сочинения музыки компьютерами и кажется, что человек для этого уже не нужен. «Это время не может кончиться, пока у нас есть мозг, уши и душа» — сказал композитор.

13 апреля 2019 года в рамках VI Транссибирского Арт-фестиваля и Академии Арт-журналистики в камерном зале филармонии состоялась творческая встреча с журналистом, телеведущим и общественным деятелем Владимиром Владимировичем Познером.

Уже за полчаса до начала встречи в холле начали толпиться люди, желающие пообщаться с Владимиром Владимировичем. Присутствующие активно переговаривались, что-то обсуждали, находились в приподнятом настроении. После каждого сигнала к началу гости передвигались ближе ко входу, с нетерпением ожидая, когда двери откроются и можно будет пройти на места.

И вот, долгожданное начало: под шквал громких аплодисментов на сцену выходит долгожданный герой раннего субботнего утра. Стройный пожилой мужчина в очках и темном молодежном костюме со стопкой листов в руках спокойно проходит к стулу в центре сцены, здоровается с публикой и присаживается. С этого момента весь зал с воодушевлением и улыбкой наблюдает за происходящим. Владимир Владимирович разговаривает негромко и неторопливо. Он отвечает на вопросы, подготовленные участниками Академии Арт-журналистики. Участники интересуются у маститого журналиста многими, самыми разными темами.

Молодцевато сидя на стуле, закинув ногу на ногу, 85 летний журналист отвечает на самые интересные из списков вопросов, по ходу монолога обращая внимание на грамматику, делая интересные отступления от тем. В основном, вопросы касались искусства, политики, противостояния человека милитаристским настроениям в обществе. Были и вопросы, касающиеся безразличия людей, их нежелания что-либо менять в жизни.

Одним из интересных, был вопрос, касающийся отношения Владимира Владимировича к современному искусству: «Современное искусство это то, что меня трогает, — рассуждает пожилой человек, придерживая голову рукой, опирающейся на подлокотник стула. — Брейгель трогает, вызывает кучу эмоций, а значит это современное. Те же чувства вызывает Джотто. Но я не искусствовед, я потребитель. По моему мнению, искусство элитарно и требует определенного уровня образования». Свои рассуждения Познер подкрепляет примером обывательского взгляда на картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», говоря о том, что мало знакомый с искусством человек увидит в ней лишь девушку без бровей.

В полной темноте, освещенный прожектором человек читает вопрос об отношении к привлечению непрофессиональных актеров. Что, по мнению задающего вопрос, способствует привлечению большего количество зрителей в театры. Ответ журналиста звучит как рассуждение: «Актер — это профессия, этому учатся. Конечно, режиссер может взять непрофессионала для своих целей, это понятное дело. Но все-таки, если вы полетите на самолете, вам спокойнее будет с пилотом любителем? Ну, он любит иногда этим заниматься. Для меня ответ очевиден».

С немного задумчивым видом, глядя в даль, Владимир Владимирович отвечает на политические вопросы. Предлагая людям что-нибудь делать, не сидеть на месте, возражать, не соглашаться, высказывать свое мнение. Но ни в коем случае не бездействовать. Ведь бездействие, по его словам, это рабский взгляд на жизнь. Как всегда, Любое свое выражение он подкрепляет интересной историей. В данном случае о немецком пасторе, который молчал до тех пор, пока беда не коснулась и его, но говорить уже было некому.

По ходу монолога Познер делает замечание Новосибирску, сравнив его с Ижевском: «Новосибирск — очень грязный город. Почему у Вас такой грязный город? Пыль всюду, машины в таком виде, что невозможно разглядеть в зеркало заднего вида ничего, что происходит сзади. Нужно обращаться к мэру, задавать вопросы народным избранникам… Не плачь, я ничего плохого больше говорить о Новосибирске не буду», — говорит Владимир Владимирович, обращаясь к неожиданно заплакавшему ребенку, вызвав аплодисменты и улыбки у присутствующих.

Прозвучал вопрос и о недавно принятом законе «о фейковых новостях», который журналист с опытом назвал репрессивным. В подтверждение своей позиции, Владимир Владимирович привел множество примеров из современной истории, поразмышлял о важности профессии журналиста. Так же рассказал о советской прессе в СССР, о том как по радио слушали зарубежных журналистов, рассказывающих о Советском Союзе.

На вопрос о необходимости в школах уроков классической музыки и основ искусствоведения, Познер уверенно ответил: «Вот основ искусствоведения в школе не надо. А вот что уроки классической музыки нужны в школе, и живопись нужна в школе, и литература нужна в школе — нет никаких сомнений, на мой взгляд».


Иногда Владимир Владимирович задает вопросы к вопросам, выступая в роли Сократа, ищущего верный ответ в споре. Не смотря на прошедший час беседы, не смотря на возраст, Познер приковывает внимание молодых людей, находящихся в зале. Он находится на одной волне с ними, разговаривает, используя молодежный сленг.

Маститый журналист поделился своим огромным опытом интервьюера. Рассказал, что любые неудобные вопросы собеседнику лучше всего задавать с улыбкой, располагая его тем самым к беседе. Описывая очередную историю из жизни, Познер с улыбкой вспоминает одну из многочисленных встреч, на которой молодой человек сказал: «Владимир Владимирович, мы знаем, что Вы атеист, но давайте представим, что нет. И, что Вы верите в существование Рая и Ада. Так вот, назовите трех человек в аду, у которых Вы хотели бы взять интервью», — публика в голос смеется и аплодирует, — «Ну, вы знаете, я растерялся. Я думал: какой шикарный вопрос», — эмоционально говорит Владимир Владимирович.

В своем монологе общественный деятель так же рассуждал и об исторических темах, задавая присутствующим вопрос, почему до сих пор улицы русских городов носят имена тиранов и русофобов, некоторые из которых причастны к революции в России.

Рассказал о своей молодости, учебе на биофаке, увлечении переводом английской поэзии XVII века, работе секретарем у Самуила Яковлевича Маршака и выборе профессии журналиста. Поделился историей знакомства с русским языком: «Когда я учил русский язык, я был в Германии. Я ходил в школу при полевой почте, для офицеров и сержантов, которые из-за войны не успели окончить школу. Чудные люди были, кстати, — уточняет Владимир Владимирович. — Я плохо говорил по-русски, был белой вороной. Американский мальчик, непонятно откуда взявшийся в школе для советских военных. Там был лейтенант. Он согласился давать мне уроки русского два раза в неделю…».

Было еще много рассуждений о возрасте, семье, родителях, друзьях, интеллигенции и сталинских репрессиях. Все это время присутствующие с интересом слушают, эмоционально реагируют, улыбаясь и переглядываясь. В зале чувствуется дружелюбная обстановка.

Спустя полтора часа встречи, ответив на все заготовленные вопросы, Владимир Владимирович предложил задать вопросы присутствующим. Девушки с микрофонами подходили ко всем желающим. Участников встречи интересовались журналистикой, политикой, юмором, русским языком, работой на ютубе и многим другим.

Один из молодых людей обратился к Познеру по имени. На что он интеллигентно его одернул: «Владимир Владимирович, если Вы позволите. Вы знаете, я вообще очень люблю отчества. Это ведь существует только в России. И это дает колоссальные возможности. Ведь можно сказать: Владимир Владимирович Вы, Владимир Владимирович ты, Владимирыч. Масса вещей…», — и поинтересовался, сколько же молодому человеку лет? Оказалось 16. Публика смеется и аплодирует. А Владимир Владимирович рекомендует молодому человеку не заниматься пока всерьез журналистикой, а набраться жизненного опыта, ведь нужно иметь жизненный опыт, чтобы о чем-то писать, говорить, рассуждать, так или иначе чему-то учить более взрослых, имеющих за плечами жизненный опыт людей.

Встреча затянулась на 2 часа, но желающих разойтись не было, многие все еще хотели задать вопросы, но, к сожалению, времени не хватило. Уже через пару часов в Новосибирске стартует всероссийский проект «Тотальный диктант», на котором Познер предстанет в роли «диктатора», как он сам выражается. Пришло время расходиться. Журналист прощается с публикой, которая стоя и нескончаемыми овациями благодарит легендарного человека за приятную, интересную творческую встречу. После объявления об окончании мероприятия никто не бежит в гардероб, чтобы поскорее забрать свои вещи. Все находятся в окрыленном состоянии и продолжают стоя аплодировать, пока Познер уходит со сцены. Пройдет еще около минуты, прежде чем люди опомнятся и начнут выходить из зала.

Для всех присутствующих эта встреча была важной. Помимо общения с мудрым человеком и опытным журналистом, каждый получил ответ на вопрос и повод для размышлений о многих очень важных вещах.

Национальная газета «Музыкальное обозрение» — это уникальное ведущее российское издание, которое посвящено классической и современной академической музыке. Она была основана еще в далеком 1989 году в качестве информационного издания Союза композиторов СССР. Основателем ее стал первый секретарь СК СССР Т. Хренников, а в 1991 году в качестве главного редактора выступил Андрей Устинов.

Это талантливый музыковед-аналитик, музыкальный критик, автор многочисленных статей, рецензий, эссе, профессиональный интервьюер и руководитель различных телевизионных и радио-проектов: он вел программы на «Радио России» и радиостанции «Орфей», дневники Конкурса им. Чайковского на Первом канале и канале «Культура» и др. Кроме того, он заведует пресс-центрами крупнейших музыкальных конкурсов, к примеру, им. П. И. Чайковского, им. Ф. Шопена и т. д. А. Устинов обладает стратегическим мышлением, колоссальной энергией и объемом знаний не только в сфере культуры, но и в экономике, менеджменте, юриспруденции, что позволяет ему успешно воплощать в жизнь огромное количество проектов, фестивалей, концертов, мастер-классов, лекций и других форм.

В 2019 году газете «Музыкальное обозрение» исполнилось 30 лет.
За это время издание стало «не только чутким барометром музыкальной жизни, но и регулятором её процессов». Приверженцами его являются, прежде всего, профессионалы и просвещённые любители музыки, которые и создают такое обширное музыкально-информационное пространство.
Ведь газета не только информирует о тех или иных событиях музыкальной жизни, анализирует ее и отражает. Она ее формирует в ней, непосредственно, участвует, воплощая в жизнь многообразные культурные и музыкальные проекты. Именно в этом и заключается главная миссия «Музыкального обозрения» — создание единого музыкального и информационного пространства на всей территории России.
Здесь уместна аналогия с ролью композитора в понимании А. Черепнина, уподобившего эту роль миссии проповедника, которая положительна и имеет целью объединение людей.

Это уникальный холдинг, который вбирает в себя множество направлений: от продюсерских и издательских проектов, до разработки уникального курса по музыкальной журналистике, о котором речь пойдет дальше. За тридцать лет существования газеты выпущено более 500 номеров, в которых отражается летопись событий, персон, тенденций и проблем музыкальной стороны России. Освещаются различные фестивали, конкурсы, гастроли и премьеры, что становится главными темами полос издания.
Круг героев публикаций, как правило, состоит из артистов, молодых музыкантов России, которые делятся своими впечатлениями и взглядами на ту или иную проблематику.

К нынешнему облику газета шла очень долго, путь ее был достаточно непростым. Ведь нужно было не только завоевать определенный круг читателей, но и сформировать его. Концепция ее определялась и в своих основных чертах сформировалась еще на первых этапах развития — в период с 1992 года (когда пост редактора занял А. Устинов). Постепенно утверждались найденные стилевые принципы, которые отбирались путем обработки материалов. К примеру, в колонке № 1 за 1992 год редакция впервые указала на трудности своего становления: «Вырабатывая… собственную концепцию музыкальной газеты, специализирующейся только на проблемах академической музыки и фольклора, в условиях почти полного отсутствия газетной музыкальной публицистики, мы находились в процессе постоянного эксперимента — и творческого, и, увы, эксперимента на выживание». Продолжая эти мысли, стоит отметить, что речь шла не только о финансовой борьбе, но и о борьбе за тех, кому эта газета была действительно нужна: профессиональных музыкантов.
Вводились то постоянные, то проводящие рубрики. Одной из них стала «Что почем в мире музыки» (выпуск 1993 № 1).

В целом, богатство рубрик поражает: «Памятные даты», «Юбилеи», «Бизнес-страница», «Конкурсы и мастер-классы», «Фестивали», «Научные конференции», «Образование», «Книги», «Начало сезона», «Итоги сезона», «Анонс», «Зарубежная мозаика», «Полемика», «Первая публикация», «Персона», «Памяти музыкантов», «Информация» и другие. И, тем не менее, с каждым годом, их становится больше, так как издательство не стоит на месте, а находится в поиске новых свежих идей и решений. «Встречаются, к примеру, выпуски, в которых рубрика „Информация“ выполняет как бы роль рефрена, помещённого на чётных страницах. Или всякого рода спецвыпуски, строящиеся по особому плану. Один из них освещал, к примеру, XI Международный конкурс имени П. И. Чайковского — репортаж в 16 действиях, часть из которых была посвящена жюри, буклету, прессе и публике. Другой вышел под общей рубрикой „Книга“, фактически став презентацией 78 книг 52 издательств России и ближнего зарубежья. Спецвыпуски же о различных городах и регионах имели строение, соответствующее структуре музыкальной жизни последних».

Когда берешь газету в руки, сталкиваешься с большим потоком информации. Однако на самом деле, материалы, содержащиеся в ней, распределяются в порядке их «важности»: т. е. ближние публикации изучаются намного тщательнее, те, которые находятся дальше — только просматриваются, и, наконец, самые далекие — просто пролистываются после прочтения заголовков. Заметно, что для каждого, кто взял газету, порядок этой расстановки будет иным. В итоге получается, что газета нужна всем и всякому, только по-разному. Как пишут специалисты, — «Она обеспечивает необходимую комфортность практически любой группе своих читателей и почитателей, гарантируя тем самым сохранение и даже расширение их круга, сопутствующее расширению тематики и жанрово-стилевого диапазона».

Нередко тексты статей газеты говорят намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Дополнительные смыслы спрятаны между строк, а главная задача читателя — найти их и понять. Ведь извлекая тот или иной смысл, читатель сможет вычислить существенные факты, которые связаны с мнением и оценкой происходящего. В этом плане показательными являются интервью «Музыкального обозрения», целью которых, в большинстве случаев, является выявление отношения собеседника и тем или иным фактам, ситуациям и проблемам.

С этой целью подбираются вопросы, отвечая на которые, можно сложить словесный автопортрет. «Позиция газеты не остаётся безучастно нейтральной, хотя интервьюеры „МО“, как правило, стараются не выказывать прямо и резко своё отношение к теме и суждениям собеседника. В этом, кстати, проявляется деликатность предлагаемого газетой стиля общения. Тем не менее, даже если ответы не комментируются, отношение интервьюера обнаруживается в направленности очередных вопросов и общей логике их следования, не говоря уже о тонких лексико-интонационных приёмах и намеках» [Трембовельский Е. О стиле и жанровом диапазоне газеты «Музыкальное обозрение» // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2014. — С. 38−54.].

Все это позволяет говорить о том, что у газеты «Музыкальное обозрение» есть собственный многообразный и достаточно яркий стиль, как редакторский, так и литературно-мировоззренческий. При достаточно обширной стилевой палитре и расширенном жанровом диапазоне, он просвечивается как нечто объединяющее их. «Газета никогда не была тривиальной, не шла по ею же проторённым тропам и не вышивала свои узоры по раз и навсегда подобранной канве.
Отдельные материалы представлялись даже сверхнетривиальными, чтобы не сказать — эпатажными, и отчётливо фиксировались в памяти" [Трембовельский Е., с. 52].

Утро. На улице тепло, тихо падает снежок. Погода, одним словом, радует новосибирцев. Люди идут кто куда: кто-то на работу, кто-то на учебу. Но по дороге в Новосибирскую консерваторию можно заметить, что там что-то происходит. Но что? Все заходят с костюмами, красивые и… весьма задумчивые, напряженные и сосредоточенные. «Наверняка там какой-то концерт», — подумает прохожий, — «или экзамен». Но нет. Утром девятнадцатого февраля все спешат на открытие I Межрегионального конкурса вокалистов, который организуется Новосибирской Государственной консерваторией им. Глинки.

Этого события ждали многие вокалисты, свыше двухсот участников подали заявки для участия в этом мероприятии, причем возрастные рамки достаточно широки. Конкурс проводится в целях развития традиций отечественного вокального искусства, выявления и поддержки молодых талантливых исполнителей в жанре академического пения и проходит по двум номинация: «Сольное пение» и «Вокальный ансамбль». Участники делятся на четыре возрастные группы (и несколько подгрупп). Первую составляют учащиеся детских музыкальных школ, детских школ искусств и вокальных студий. Во вторую группу вошли те, кто обучается на вокальном отделении музыкальных колледжей, колледжей культуры и искусства. Третью группу составили студенты музыкальных и театральных ВУЗов, а четвертую — педагоги по классу академического вокала школ, ссузов и вузов.

Времени до начала конкурса остается все меньше и меньше: вокалисты распеты, концертмейстеры разыграны, репетиции окончены. И вот пустое пространство Большого зала консерватории начинает заполняться людьми. Кто они? Это студенты, которые пришли оценить выступления участников, родители, которые пришли поддержать своих маленьких артистов, а также педагоги, которые посылают «космическую» энергию своим ученикам. Но главные люди, которых всегда с трепетом ждут все — это члены жюри. Это люди, отличающиеся невероятным профессионализмом, внимательностью к каждому конкурсанту.

Итак, председатель жюри — Заслуженная артистка РФ, заведующая кафедрой сольного пения, профессор НГК им. Глинки — Горбунова Т. В. Вместе с ней участников оценивали Суслов Д. А. (исполняющий обязанности проректора по ученой работе НГК им. Глинки, заведующий кафедрой музыкального театра, старший преподаватель), Резникова М. Ю. (профессор кафедры сольного пения консерватории) и Черепова С. Н. (доцент кафедры хорового дирижирования и вокального искусства Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета).

Члены жюри представлены, участники готовы покорять новые вершины. Конкурс объявляется открытым! На протяжении всего прослушивания первой группы (подгруппы А) за кулисами царила хоть и напряженная атмосфера, но вполне дружелюбная. Конкурсанты общались, шутили, поддерживали друг друга. Вдох-выдох…и вот новый участник идет на сцену показывать свои таланты и результаты долгой, кропотливой работы. Все были очень яркие, красивые и нарядные… пышные платья девочек и строгие костюмы мальчиков на время превратили консерваторию в сказочный дворец, где есть принцы и принцессы.

Звучали вокальные произведения Баха, Моцарта, Делиба, Варламова, Чайковского и многих других как зарубежных, так и русских композиторов. Программа очень сложная и разнообразная. Все участники были хорошо подготовлены. В их выступлениях было продумано все до мелочей, начиная от вокала и заканчивая уровнем артистизма и сценического мастерства. Все конкурсанты безусловно старались, но качество их выступлений будут оценивать лишь члены профессионального жюри. Результаты мы узнаем лишь на закрытии конкурса, которое состоится в пятницу (22.02.2019) ровно в три часа дня в Малом зале Новосибирской консерватории имени М. И. Глинки.

У Двадцать второе февраля. Последний конкурсный день, который с трепетом ждали многие участники. Это второй тур, финишная прямая, а дорога до нее, как правило, самая длинная и тяжелая. Чувствуется усталость, причем не только у конкурсантов, но и у членов жюри и организаторов. Но, тем не менее, это не омрачает боевой дух выступающих, они также, как и три дня назад полны энтузиазма и решительности.

Последний этап конкурса проходил в Малом зале Новосибирской консерватории. Стоит заметить, что участникам было не совсем комфортно выступать там. Из беседы с конкурсантами было понятно почему. Во-первых, очень много суеты. Это первый этаж консерватории, следовательно, проходимость людей очень большая: кто-то идет в библиотеку, кто-то на репетиции, а кто-то просто ходит без дела, мешая тем самым участникам настроиться на удачное выступление. Во-вторых, это акустика. Как отмечают сами выступающие, Большой зал в этом плане для них оказался бы намного лучше. Волонтеры, которые работали на протяжении всего конкурсного периода, включая этот день, действовали очень слаженно, помогая тем самым организационному процессу прослушивания.

Ведя прослушивания конкурса, я не могла не заметить, что все его участники обладают очень хорошими вокальными данными, интересными тембрами голосов, независимо от возраста и места обучения. Программа была очень достойной, звучали произведения Баха, Моцарта, Беллини, Пуччини, Генделя и многих других композиторов — цвет мировой вокальной классики. Нельзя не отметить тот факт, что все они пели старинную музыку очень хорошо, хотя всем вокалистам известно, что исполнять ее очень сложно. Это связано со звуковедением, которое в барочных произведениях, например, отличается особой кантиленностью и текучестью (можно провести параллель со скрипками).

Многие конкурсанты исполняли народные песни, причем география их была очень разнообразна. Можно было услышать и китайскую народную песню, и казахскую, и русскую, и бурятскую. Помимо качества исполнения материала, здесь был важен и язык произношения слов в произведении. Участники справились более чем достойно.

Многие конкурсанты отличились грамотным подходом к стилистике исполняемых ими произведений, ведь каждая эпоха, будь то Барокко или Классицизм, имеет свои нюансы и требования по отношению к исполнителям. Например, музыка Моцарта не должна быть утяжеленной, напротив, она отличается полётностью и легкостью, что, к сожалению, учли не все участники.

Но, несмотря на сложности, участники справились со всеми испытаниями. Прозвучала долгожданная для многих фраза: «Конкурсные прослушивания завершены. Всем спасибо за внимание!» Казалось бы, обычное предложение, но столько эмоций оно в себе содержит. Все с нетерпением и волнением ждут Закрытие конкурса, которое пройдет в Малом зале Новосибирской консерватории, где каждый конкурсант сможет узнать результаты своего труда. Теперь чувствуется приятная усталость. Можно расслабиться. Это яркое событие еще долго будет обсуждаться не только в стенах Новосибирской консерватории, но и во многих других учебных заведениях городов-участников. До новых встреч!

После обеда 19 апреля на Первом открытом межрегиональном конкурсе вокалистов выступали вокальные ансамбли 1 группы. Эта группа состояла из одного ансамбля, который напоминал детский хор. Голоса четырех девочек сливались в объёмном звучании и переносили нас в советские детские фильмы, их одежда также напоминала нам об этом: две косички с бантиками и голубые сарафанчики.

После них выступали участники номинации «сольное пение» 2-й группы, старшие курсы колледжей и подготовительные курсы ВУЗов. В их программы входили три произведения: ария, романс и народная песня. С разным успехом выходили исполнять свои программы участники этой группы. Стоит отметить, что многие участники из этой группы уже обладают зрелыми тембрами. Но тут возникает следующая проблема: как жюри оценивает участников? Вокалисты поступают в колледж в разном возрасте, и естественно психологически у них разная подготовка, не теряется ли объективность оценивания выступления? Как сравнивать 31-но летнего вокалиста и 18-ти летнего? Остается надеяться на то, что такие моменты учитываются, однако это конкурс и для групп действуют одинаковые правила.

Отвлекаясь от этих вопросов хочется отметить наиболее ярких участников. Екатерина Березова из Кемеровского областного музыкального колледжа продемонстрировала приятный и взрослый тембр без срывов. Надежда Дицель из Новосибирской государственной консерватории им М. И. Глинки обладает прозрачным тембром, с помощью которого она убедительно раскрыла образ Анны из оперы Россини «Магомед II».

Мужская часть участников так же порадовала зрелыми голосами. Следом друг за другом выступали Никита Гражданкин, Алтайский государственный музыкальный колледж, г. Барнаул, и Роман Грибенец, Новосибирский музыкальный колледж им. А. Ф. Мурова, с одинаковым романсом П. И. Чайковского «Нет, только тот, кто знал», с разной тембровой окраской и чувством. Однако стоит отметить, что Никита Гражданкин имеет более четкую дикцию, и поэтому слова и образ донесены лучше, нежели чем у Романа Грибенца.

Особым театральным и тембральным мастерством покорили публику Ивета Симонян и Артем Ставров. Ивета Симонян, Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова после исполнения арии Марии из оперы «Дочь полка» Г. Доницетти сорвала бурю оваций, а крепкий баритон Артем Ставров упоительно раскрыл страстные чувства в романсе Р. Шумана «Я не сержусь».

Особое внимание приковывает внешний вид участников. Я бы назвала этот вечер парадом мод. Общаясь с участниками, узнаешь, что многие специально покупали и шили платья для этого конкурса. Мария Курганкина, Прокопьевский областной колледж искусств имени Д. А. Хворостовского, была в сногсшибательном изумрудном платье, к этому платью отдельно шился атласный шлейф, который делал образ потрясающим и незабываемым. Кроме всего, глубокий цвет платья подчеркивал глубину драматического образа Ольги из оперы «Нижегородцы» Э. Направника. Владислава Орлова, Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки, продемонстрировала красное платье, а Софья Полозова, Новокузнецкий областной колледж искусств, была одета в роскошное синее атласное платье, полностью подходящее под ее тембр крепкого сопрано.

Все эти выступления показывают, что выпускники колледжей в целом готовы к большой карьере, думаю, что именно они будут новыми солистами будущих оперных постановок.

Вечером 20 апреля в конкурсе выступали участники III-й группы, подгруппа B. В большинстве своем, группа состояла из иностранцев, которые учатся в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Побывав за кулисами, мне удалось пообщаться с ними. Они с восторгом отзываются о конкурсе, о возможности учувствовать в нем. Ван Дунфан в качестве народной песни выбрал китайскую песню «Тростниковый цветок», где публика смогла услышать колорит китайской музыки от носителя культуры. Лю Имо исполнила китайскую народную песню «Снег», где пентатоника раскрывается в полной мере.

Интересным аспектом послужил языковой барьер. Образы, которые были избраны для арий и романсов в основном представляли русскую культуру, и в них как для слушателей, так и для исполнителей открывались новые грани и трактовки. Чэнь Цун исполнил русскую народную песню «Ой, кабы Волга-матушка», а Янг Яннан — русскую народную песню «Лучинушка», оба исполнения были с китайским акцентом, но это не помещало раскрыть певучие образы произведений.

Особенным и запоминающимся было выступление Зинаиды Скворцовой, Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова, сорвавшей бурю оваций после блистательного исполнения народной песни «Ах, ты, зимушка-зима»: до этого никто из вокалистов не вставлял характерные для народной песни каденции. После нее выступала Рахымжан Рысты, Казахский национальный университет искусств, у которой получился нежный и юный образ Снегурочки из оперы Римского — Корсакова, и такая же хрупкая по образу казахская народная песня «Дайдидау».

В целом группа была не объёмная по количеству участников, но очень разнообразная и запоминающаяся.

Что должен чувствовать слушатель, приходящий на конкурс? Должен ли вообще быть слушателем на конкурсах?

Первый открытый межрегиональный конкурс вокалистов. 21 февраля, 10.00 утра. За окном весна явно пытается вытеснить и прогнать зиму, люди вязнут в рыхлом, мокром снегу, пока дойдешь до нужного здания весь выпачкаешься, напреодолеваешься стихийных препятствий, сто раз подумаешь о том, стоило ли надевать шапку или же надо было отдать предпочтение легкомысленному настроению, пробуждающейся весенней энергии? Мимо проплывают фигуры, а ты открываешь большие деревянные двери. Вот уже поднимаешься из гардероба, понимая, что явно опоздал на начало прослушивания, а внутри скрупулезность тебе говорит: «Ты из-за своей несобранности пропустил наверняка характерного и яркого вокалиста, его уж точно стоило послушать». Потихоньку переживая, все же находишь Большой зал. Стоишь. Опоздал. «Ничего, сейчас я зайду, самое главное найти подходящее место для слушания, и успеть уловить все, что только можно в исполнении», — мысль обнадеживает. Тихим шагом проходишь, садишься. Всё, на месте. В зале человек шесть слушателей. Кто они? Профессиональные вокалисты или просто знакомые участников? Несколько человек, явно погруженных больше остальных, но и спокойнее, — жюри. Итак, слушаю…

Вот он первый услышанный мною конкурсант — Людмила Борисова. Поет «Колыбельную» М. Регера. А тебе надо не просто слушать, а что-то записать, да еще постараться, чтобы интересно было всем. «Голос. Так… нежный». Ждешь какой-то яркой запоминающейся черты, но кроме как «нежность», ничего и не примечается. Второе и третье произведения, соответственно — Вальс Мюзетты из оперы Дж. Пуччини «Богема» и русская народная песня «По сеничкам Дуняшенька гуляла», явно дали раскрыться голосу. Голос заструился, хлынул волевой поток, артистизм, харизма. Но верха идут сложно. В зале, увы, по-прежнему пусто…

Второй участник, Роман Власенков, исполнял арию Роберта из оперы П. И. Чайковского «Иоланта», «Вернись в Соренто» Э. де Куртиса и русскую народную песню «Всю-то я вселенную проехал». С первых же звуков почему-то внимание к себе приковал не юноша, а его концертмейстер — Светлана Ермакова — небольшого роста девушка с маленькой ручкой, разрушитель стереотипов. «Рояль должен звучать» — думаешь про себя, — «Но как? Силенок не хватит, да и однообразно, наверное, будет». Но! С первых звуков — блеск, искры в глаза, какие переливы звуков, какие характеры: целые звуковые сказки по белым и черным. Тут тебе и мягкое пианиссимо, явно личное, и патетическое форте, и мощные аккорды, и тонкая одинокая мелодия, и главное — рояль поет. А про конкурсанта только и вспомнится, что хорошая дикция, «низы», но слабые позиционные переходы, суховатый баритон и слишком мало образности. Бросаешь взгляд в зал: кто-то кивает в такт музыке, кто-то ждет, когда закончится выступление, чтобы выйти из зала, а кто-то посматривает в сторону окна или больших полотен-картин на стенах.

Следующий участник — Эльвира Докулак, исполняет так же три произведения, но особое внимание приковывает одно. А сам мысленно предвкушаешь: «Владимир Тока „Раздумье“. Должно быть что-то интересное, и как хорошо, что на сцене остался тот же концертмейстер — уж она точно сможет погрузить нас в нужное состояние». Чистый голос, ненавязчивый. Вокалистка, концертмейстер и произведение сливаются в одно целое, мы не можем отделить, отчленить одного от другого, они создали пространство музыки, которое на нас воздействует, постепенно. Мы все очутились в хрупком мире, все замерли… Это было стопроцентное попадание. В голове сразу возникают вопросы: почему у одних исполнителей звучит гармонично, как у Эльвиры Докулак, а у других нет, хотя все поют профессионально? Многие бы ответили, что нужна душа, нужно петь сердцем или что нужно быть образованным человеком, развитой личностью. А что, если ты это все видишь в исполнителе, и как он старается, вживается, и как чувственно откидывает голову, как скользит рукой по воздушной глади, и как пронзительно смотрит в пространство, но великого таинства не происходит? Увы, и так бывает.

После этого были участники с красивыми тембрами. У одной, Елены Жахаловой — звенящий голос Снегурочки; у другой, Нины Исайкиной — бархатное сопрано. И диапазон широкий, и сила звука контролируется и все ровненько, четко, без ошибок. Но после «Раздумья» понимаешь, что они не полностью выражают себя в музыке, точнее, не погружают нас в музыку, нет больше той мистики, зал равнодушен. Этот страх переступить через барьер своего потенциала, страх быть другим, страх не понравиться жюри, страх ошибиться — это все, что мы, перфекционисты, превращаем в средние результаты, в отвлеченное внимание жюри, в рассеянных слушателей, мы превращаем свою деятельность в скуку, которая в итоге, кроме нас самих никому не нужна.

Дальше было хлеще — угловатая вокалистка, проблемы с интонированием, с интерпретацией, и концертмейстер (мужчина!), у которого стучит педаль (?!). Тут уже мыслей о высоком и о наслаждении искусством быть не могло. Зал погрузился в ожидание.

Да, кстати, стоит отметить, что все, кто выступал в этой группе, сами педагоги. Однако если человек, называющийся профессионалом, на самом деле любитель с образованием, то какое мастерство сможет он передавать своим ученикам? Вопросы, вопросы, вопросы… За окном по-прежнему борьба стихий, в зале по-прежнему пусто, очередной вокалист спускается с конкурсного конвейера.

Как слушатель, я поняла, что слушать мы приходим, чтобы найти для себя вопросы. И каждый находит свои. Музыка дает толчок фантазии слушателя, и это прекрасно! Каждый концерт, каждый конкурс — стимулятор для мозга и творчества. Получив свой стимулятор, я отправилась дальше вязнуть в рыхлом снегу среди проходящих фигур.

С марта месяца 2019 года началось сотрудничество Новосибирской консерватории с Дворцом культуры «Энергия». 3 марта прошел первый концерт «Грёзы любви», в котором звучала музыка для фортепиано. Прием студентов консерватории был теплым. Атмосфера, царившая в зале, положила основу плодотворного сотрудничества консерватории и ДК «Энергия».

19 марта состоялся концерт оркестра народных инструментов Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки «Весна, энергия, музыка», который прошел с ошеломляющим успехом. Это был холодный сибирский весенний день. На улице выпал снег. Но музыка, которая звучала на концерте, растопила сердца новосибирцев. Зал был полный, люди от пьесы к пьесе рукоплескали солистам и оркестру. В концерте принимали участие не только студенты из Новосибирской консерватории, такие как Дмитрий Жердев (балалайка), Артём Давтян (домра), Николай Прокопьев (баян), но и юная победительница всероссийских и международных конкурсов, стипендиатка мэрии г. Новосибирска, учащаяся 4-го класса ДШИ № 24 «Триумф» Василина Демидова. В этом учебном году она стала лауреатом 2 степени Международного конкурса «Серебряные струны» в г. Барнауле и лауреатом 2 степени Всероссийского конкурса им. М. А. Матренина в г. Осинники. Ее номер «Маленький ковбой» Виктора Малярова прозвучал зажигательно и очень позитивно.

В концерте звучала музыка композиторов из разных стран. Но всех их объединял жгучий дух любви к искусству. Оркестр народных инструментов, совершенно особая культура, отличающаяся от академического симфонического оркестра. Каждый участник со стопроцентной отдачей исполнял произведения. И, безусловно, такой подход составляет огромную часть успеха. В завершении концерта прозвучала музыка Листа-Ризоля-Цыганкова «Чардаш». В этом зажигательном танце были слышны отголоски свободолюбивых характеров венгерских цыган. Исполняли эту музыку не только студенты консерватории Артем Давтян, Николай Прокопьев и Алексей Никитин, но и профессор Новосибирской государственной консерватории Андрей Викторович Кугаевский. Этот ансамбль стал органичным завершением всей концертной программы. Виртуозность, артистичность и слаженная ансамблевая игра, безусловно, явились показателем высокого исполнительского мастерства коллектива.

Хочется надеется, что такие вечера оркестровой народной музыки будут проходить постоянно, ведь они разжигают любовь и интерес к музыке и искусству!

20 мая 2019 года, в Большом концертном зале консерватории имени М. И. Глинки г. Новосибирска прошла первая часть отчётного концерта выпускников кафедры специального фортепиано.

В концерте прозвучали произведения таких авторов, как — И. С. Бах, Л. В. Бетховен, В. А. Моцарт Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Шопен, П. И. Чайковский, И. Брамс. Сочинения данных авторов входят в классический репертуар пианиста, получившего академическое образование. Из репертуара композиторов ХХ века исполнялись произведения Д. Д. Шостаковича (прелюдия и фуга ми-минор в исполнении О. Долиденко), Н. Я. Мясковского («Причуды» в исполнении В. Филиппова), М. К. Метнера (Канцона-серенада op. 38 в исполнении А. Летуновой), А. Хинастера (Американские прелюдии № 1, 3, 6, 8 в исполнении Е. Казанцевой). В заключении концерта можно было услышать четвёртую часть девятой «Готической» симфонии Шарля Мари Видора для органа в исполнении Е. Даниловой.

Такие концерты различных кафедр являются своеобразным открытым отчетом о профессиональной деятельности учащихся и по традиции проводятся ежегодно. В них участвуют преимущественно все выпускающиеся студенты той или иной кафедры, в основном исполняя фрагменты из своей программы, подготовленной для государственного экзамена. Для них это ещё один шанс «обкатать» часть программы перед, к сожалению, на данный момент малочисленной, разносоставной, но «своей» публикой (в основном состоящей из родственников, друзей, коллег, педагогов обще-гуманитарных и специальных предметов консерватории), прежде чем их профессиональные исполнительские навыки оценит строгая комиссия. На данный момент, оценивая состоявшийся концерт, можно отметить, что программа, хотя и остаётся наполненной классико-романтическим содержанием, но представлена на достаточно высоком уровне. Все участники, поборов волнение, смогли показать профессиональное владение инструментом, поддержать заложенную педагогами консерватории школу, тем самым отблагодарив их за преданность своему делу.

А слушателям можно пожелать одного: непрестанно поддерживайте выпускников своим присутствием.

В рамках VI Транссибирского арт-фестиваля 25 марта в Концертном зале им. А. М. Каца состоялся концерт, посвященный памяти великого дирижера, педагога и основателя Новосибирского академического симфонического оркестра Арнольда Михайловича Каца.

В исполнении симфонического оркестра и солиста Вадима Репина под управлением главного дирижера Большого театра Тугана Сохиева прозвучали Второй концерт для скрипки с оркестром С. Прокофьева и Пятая симфония Д. Шостаковича, но особенно ярким событием стало исполнение первой из трех премьер фестиваля — симфонической фантазии «Музыка моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына.

Свое произведение композитор посвятил памяти Арнольда Каца. По словам Бориса Лисицына, своей музыкой он хотел передать сочетание красоты и драмы, характерных для жизни великого дирижера. Вдохновением для написания сочинения автору послужили душевные переживания и ощущения, возникшие от встречи с океаном. Для воплощения задуманной идеи композитор использовал линеарную технику и технику минимализма, представленные в рамках одночастного нетонального произведения.

Действительно, красота и драматичность — это первое, что приходит в голову, когда вспоминаешь это сочинение. Уже с первых звуков симфонической фантазии в сознании невольно возникают яркие романтические образы таинственного мира водной стихии, где с каждой минутой все сильнее проникаясь в эту удивительную музыку, ты словно все глубже погружаешься в загадочную морскую бездну. «Музыка моря» начинается с проникновенного пианиссимо, звучащего у отдельных групп оркестра и перед мысленным взором слушателя возникает картина спокойной водной глади. Но постепенно динамика все более и более нарастает, музыка начинает охватывать весь оркестровый состав, ощущения тревоги и напряжения усиливаются с каждым звуком, и к кульминации этот образ развивается во всепоглощающее пространство бушующих волн океана. Конец произведения вновь возвращает нас к первоначальной картине: природа словно замирает, и мы едва слышим спокойные, тянущиеся, преисполненные печали звуки струнных.

Можно с уверенностью сказать, что исполнение «Музыки моря» прошло на очень высоком уровне, слушатели с восторгом приняли первую мировую премьеру фестиваля. Благодаря таланту композитора, дирижера и оркестра, публика смогла окунуться в море разнообразных музыкальных ощущений и образов, прочувствовать философский смысл произведения и просто насладиться прекрасной музыкой.

Вечер восьмого апреля порадовал новосибирцев необычным концертом — «Классика и современность». Название может и не предвещало ничего необычного, как и его содержание, но в этот день эстонский дирижер Андрес Мустонен представил новые интерпретации Шостаковича и Бетховена. Также состоялась мировая премьера А. Раскатова — Концерт в 4-х частях для скрипки с оркестром «…ex oriente lux…» («…с востока свет…»).

В первом отделении прозвучал Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор Д. Шостаковича. Первая часть показалась на слух рыхлой, вязкой в ней не было четкой тембровой дифференциации в оркестре, а также гармоничного ансамбля с солистом. Но последующие части (2, 3, 4) прозвучали намного лучше и качественнее. Думаю, в этом и была интерпретация Мустонина.

Весьма интересной и ожидаемой стала премьера, которая также прозвучала в первом отделении. В брошюре было приведено автором произведения следующее: «В Концерте четыре части, „распадающиеся“ по принципу три плюс одна. В первых трех частях я хотел выразить ощущение огромного пространства, где переплетаются голоса травы, воды, птиц. Четвертая часть — почти по символике Павла Флоренского — противостоит этой триаде: ее надо рассматривать как попытку достижения этого идеального пространства: скорее тоска по „потерянному раю“, чем его достижение. Солирующая скрипка для меня — голос природы, и все приемы звукоизвлечения этому подчинены. Концерт посвящен Вадиму Репину». Эта небольшая наводка на представление об этом произведении, помогла многим слушателям понять музыку композитора XX века. Но, также, у многих присутствовавших в зале сложился и другой образ. Это образ человека, борющегося со своими проблемами и современным ему потоком информации. Не совсем была понятна форма, в которой написал свое сочинение А. Раскатов.

На творческой встрече с композитором мы хотели узнать больше об его прогремевшей с успехом в Новосибирске премьере, но, к сожалению, композитор как правило уклонялся от вопросов в сторону своих биографических данных. Наверное, ему пока не хотелось раскрывать некоторые особенности. Эта задача будет стоять перед музыковедами, занимающимися творчеством современных композиторов. А пока что мы останемся с прекрасными впечатлениями от блестяще исполненной партии солирующей скрипки — великолепным Вадимом Репиным и руководящего симфоническим оркестром им. А. Каца, харизматичного дирижера — Андреса Мустонена.

После впечатляющего первого отделения во втором прозвучала всем известная и у каждого новосибирца, наверное, на слуху — Пятая симфония Бетховена. Но она также была интерпретирована дирижером в ином ключе. Симфония звучала в более подвижном темпе, выдержанные паузы местами сменялись резким переходом к последующей музыкальной мысли. Весьма интересный подход к произведению. А тем временем концерт подошел к концу и нас впереди ожидают еще несколько грандиозных встреч и концертов.

26 апреля 2019 года в Малом зале Новосибирской государственной консерватории состоялся концерт класса доцента кафедры общего фортепиано Натальи Александровны Вогралик.

В концерте приняли участие студенты различных курсов: Меруерт Агибаева, Дарья Иванова, Марина Конева, Айгуль Насибуллина, Мария Нижегородова, Ксения Смагунова, Лариса Спицына, Регина Есенина, Ирина Изаксон, Карина Наумова, Александра Плешкова, Лю Шулян, Светлана Сотникова, Екатерина Черашева, Даниил Шинкоренко. В качестве иллюстраторов выступили Александра Иванова (скрипка), Иван Шилин (виолончель) и Даниил Шинкоренко (скрипка).

Проведение таких концертов стало доброй традицией на кафедре общего фортепиано. Благодаря таким концертам студенты оркестрового, дирижерско-хорового, теоретического, вокального факультетов могут почувствовать себя настоящими пианистами — солистами, ансамблистами, концертмейстерами.

В программе прозвучали произведения для фортепиано соло и фортепианных ансамблей в 4 руки, а также аккомпанементы к инструментальным сочинениям. Прозвучали произведения К. Дебюсси, С. Рахманинова, П. Чайковского, Ф. Шопена, М. Равэля, Ф. Шуберта, Р. Глиэра, И. Стравинского и других крупнейших композиторов.

Концерт открыл ансамбль студентки II курса дирижерско-хорового факультета, лауреата международных конкурсов по фортепиано Марии Нижегородовой и Натальи Александровны Вогралик: они прекрасно исполнили «Вальс» Дебюсси. Концертная программа включала в себя выразительные и разнохарактерные номера. «Ноктюрн» П. Чайковского в исполнении Ирины Изаксон и Ивана Шилина (скрипка), студентов II курса оркестрового факультета и «Полонез соль-диез минор» Ф. Шопена ­в исполнении Марии Нижегородовой, студентки II курса дирижерско-хорового факультета произвели на слушателей самые положительные впечатления.

В заключении концерта студенты I и II курса вокального факультета, лауреаты международных конкурсов по фортепиано Екатерина Черашева и Айгуль Насибуллина. исполнили третью часть «Сюиты на албанские народные темы» Н. Амирова.

Несмотря на то, что зал не был заполнен, слушатели тепло приветствовали каждого исполнителя и аплодисментов хватило на всех. И все участники концерта старались показать достойный уровень исполнительской подготовки и, в целом, выступили очень удачно.

А вела этот запомнившийся концерт я — студентка III курса теоретико-композиторского факультета Соян Дарыймаа.

Каждый день в жизнь каждого человека пытается пробиться музыка. Мы сами того не подозреваем, когда едем в автомобиле или автобусе, сколько в этот момент музыка прикладывает усилий, чтобы попасть к нам в сознание, чтобы ее заметили. И ведь ей это удается: мы слышим знакомый мотив песни и вот уже невольно киваем в такт музыке.
А что, если представить обратную ситуацию: не музыка прикладывает усилия, а человек, чтобы прикоснуться к музыке?

Это не сказка, и не вымысел, такие люди есть в нашем мире и их называют академическими музыкантами. Их легко отличить от других людей, потому что они всегда ходят с непонятными черными прямоугольными предметами, за что их часто в метро просят пройти в пункт проверки, ведь эти черные прямоугольники похожи на ящики для хранения оружия. Но на самом деле там лежат музыкальные инструменты.

И вот сегодня 29 апреля 2019 года группа таких людей, а точнее человек 40, отправилась на важную миссию: «добыть» музыку. Эта группа людей представляла собой ничто иное как студенческий симфонический оркестр Новосибирской консерватории. Как и у любой группы, у оркестра был их лидер, дирижер — Александр Париман, которого все слушались и пытались воплотить его идейные замыслы.

В этот вечер задача была проста — исполнить первую часть «Шехеразады» Римского-Корсакова, фантазию «Ночь на лысой горе» Мусоргского и Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова. В оркестре каждый знает свою роль, каждый знает, когда ему вступить, как правильно использовать свой инструмент, его особенности, каждый понимает, что если он что-то забудет, то «Главный» подскажет, взмахнет палочкой повыше и посмотрит на тебя, что мол «готовься, сейчас тебе приниматься за работу». И вот мы, слушатели, оказываемся в очень интересном положении: в то время как исполнители всеми силами стараются «достичь» музыки (такой, какой ее задумал композитор), то она, музыка, в этот момент борется за то, чтобы мы ее услышали, пытается «достать» до наших сердец.

Пожалуй, миссия отчасти была выполнена: в этот вечер зал побывал и на ярком восточном море Римского-Корсакова и принял участие в ведьминском шабаше Мусоргского. А вот с концертом Рахманинова дела обстояли сложнее.

Сам жанр концерта предполагает наличие двух идейных лидеров — солиста и дирижера, и каждый имеет право на собственный «план» постижения художественного замысла музыки. И очень хорошо, когда они совпадают, но бывают случаи, когда дирижер, и вместе с ним оркестр, идут по одному плану, а солист — по-другому. Вот тут и начинается «бег на перегонки»: кто быстрее придет к поставленной цели.

На нашем концерте была примерно такая же ситуация, только лишь с той разницей, что дирижер вместе с оркестром постоянно куда-то убегали, а солист пытался их догнать, так как ему уже удавалось достичь той музыки Второго концерта, которую задумывал Рахманинов, и пианист пытался сделать все возможное, чтобы хоть как-то приблизиться к все дальше ускользающему идеалу.

Была ли достигнута музыкантами в этом момент та самая музыка, -- сложно сказать. В любом случае мы слышали прекрасные звуки, удивительной красоты мелодии, на которые, конечно же, реагировали, кивали в такт головой. Но так как оркестр и солист не смогли прийти к слаженной работе, то и музыка не смогла обрести всю свою мощь, раскрыть свой заложенный потенциал и с полной силой пробиться в нас, слушателей, не смогла достать до самой глубины нашего сердца.

И ведь подобные примеры можно встретить в любой профессии. Если учитель в школе не понимает идеи, сути своего дела, то разве он сможет донести ее до учеников, если не знает, что нести? Если шахтер, добывая какой-то минерал знает и суть, и идею, но не знает как (!) это сделать, не может построить грамотный план, разве он сможет достать заветный камень?

Любое дело нужно делать с осознанием того, что как мы выполним его, столько у него и будет сил, чтобы существовать в этом мире, полном бесконечного числа невидимых усилий.

Кто влияет на нашу жизнь?

В жизни каждого человека наступает момент, когда он должен сделать выбор. И этих выборов, влияющих на его дальнейшую жизнь коренным образом, нужно сделать не мало. В моей жизни тоже так было. Сначала в школе, потом в колледже.

Как правило, каждое серьезное решение мы принимаем оперируя чьим-то мнением. На мою профессиональную жизнь повлияли два человека, о которых мне бы хотелось немного рассказать.

В Курганской области, не далеко от города есть село, в него-то и попала по распределению после музыкального училища молодая девушка, отличная пианистка, к тому же студентка консерватории. Все бы не плохо, но стоит помнить, что это были 90-е, и добраться куда-либо было сложно. Автобусы практически не ездили, чаще всего это были «таксисты», но это достаточно дорого. Но, тем не менее, она смело ездила почти каждое утро в деревню, первое время ужасаясь, как ее сюда занесло.

Шло время, позади остались лихие 90-е, молодая преподавательница, отработав положенные 4 года не бросила так пугающую ее школу. Она осталась и стала настоящим мастером своего дела. Педагогом с большой буквы. Через ее опытные руки прошло много музыкантов, среди них были самые разные: талантливые и не очень, трудолюбивые и ленивые, закончившие школу и не закончившие. Есть у этого педагога своя изюминка, так сказать визитная карточка. Ее учеников всегда узнают по рукам и особому качеству звука, фамилию преподавателя можно не называть, достаточно послушать и взглянуть на руки.

Благодаря ее терпению и интересной работе, вниманию к деталям, дружелюбностью мне, человеку твердо решившему навсегда завязать с музыкой, захотелось поступить в музыкальный колледж. Звали этого преподавателя Валентина Николаевна Линдерберг.

Потом, уже в музыкальном колледже в моей жизни появился еще одни человек: грозный (как мне тогда казалось) преподаватель по теоретическим
дисциплинам. Наши отношения сложились не с первого курса. Она была бескомпромиссной, не прощала рам ни одного домашнего задания, требовала подготовки к каждому занятию, но вместе с тем, была готова заниматься с нами даже вечерами, когда это требовалось. Было страшно опаздывать или пропускать ее пары, особенно индивидуальные.

Ее знания курса музыкально-теоретических дисциплин меня всегда восхищали, до сих пор, она является непререкаемым авторитетом. Примером поведения с учениками, для меня, является ее общение со студентами, всегда на Вы, всегда спокойно, всегда объективно.

Помимо профессиональных знаний этот человек всегда давал хорошие жизненные советы, помогал справляться с трудностями, выслушивал, делился опытом и всегда защищал своих студентов.

Благодаря ее самоотдаче я решила продолжить образование и поступила в консерваторию. И имя этого преподавателя Светлана Александровна Закарюкина.

Хотелось бы верить, что в жизни каждого человека, совершить правильный выбор помогают профессионалы, знающие и понимающие нас, иногда даже лучше чем мы сами.

Мне хотелось бы рассказать вам об уникальном человеке, которым я искренне восхищаюсь и который является для меня примером того, каким должен быть настоящий преподаватель — об Александре Дмитриевне Халтановой.

С Александрой Дмитриевной я познакомилась, когда училась на втором курсе Высшей школы музыки. Она преподавала нам несколько учебных предметов: историю зарубежной музыки, анализ музыкальной формы, полифонию, музыку ХХ века, популярную музыку, народное музыкальное творчество и музыкальную терминолексику. Она всегда с радостью делилась своими знаниями, ее лекции всегда были для нас открытиями и заставляли влюбляться в любой предмет, какой-бы она не преподавала. Несмотря на то, что некоторые мои одногруппники были старше Александры Дмитриевны на пять-десять лет, все мы всегда относились и относимся к ней с большим уважением, ведь она не только прекрасный преподаватель и профессионал своего дела, но и настоящий наставник, к которому можно обратиться с любым волнующим вопросом, и она никогда не отмахнется, не ответит что-нибудь мимоходом, а всегда проникнется, задумается над проблемой, даст дельный совет и искренне постарается помочь. Несмотря на удивительное дружелюбие и невероятную доброту, которыми обладает Александра Дмитриевна, она достаточно требовательный педагог. За годы учебы у этого преподавателя я заметила, что она никогда не делает что-либо спустя рукава, чем бы Александра Дмитриевна не занималась, она стремится к самому высокому уровню и то же самое она требует и от своих учеников.

Когда я училась на втором курсе, Александра Дмитриевна предложила мне поучаствовать в научно-исследовательской конференции под ее руководством. Мы начали работать над докладом, тема которого касалась произведений композиторов ХХ века. Это был мой первый научно-исследовательский опыт, которому я с наслаждением посвящала свое время и мне было безумно интересно работать под руководством Александры
Дмитриевны. Она никогда не была равнодушна к занятиям, я всегда видела искренний интерес и увлеченность с ее стороны и с удовольствием заряжалась от нее этим энтузиазмом. Через год я сама подошла к ней с просьбой стать моим научным руководителем по написанию выпускной работы. Мы думали над темой работы, и решили, что она будет связана с традиционной культурой русских старожилов Якутии. До встречи с Александрой Дмитриевной я никогда не увлекалась фольклором, более того, мне казалось, что эта сфера не представляет особого интереса. Но мое отношение изменилось на втором курсе, когда Александра Дмитриевна преподавала мне народное музыкальное творчество. Этот предмет длился всего один семестр, но за этот небольшой срок моему преподавателю удалось показать, что я глубоко ошибалась и взрастить во мне желание продолжать и дальше изучать фольклор.

Александра Дмитриевна окончила Новосибирскую консерваторию теоретико-композиторского факультета кафедры этномузыкознания у Натальи Владимировны Леоновой. Во многом благодаря Александре Дмитриевне, сейчас я тоже учусь у Натальи Владимировны и для меня большая честь и радость быть ученицей такого же замечательного преподавателя, как и она сама, сформировавшего ее как настоящего профессионала своего дела.

Александра Дмитриевна всегда поддерживала и продолжает поддерживать меня, для меня это не только преподаватель с большой буквы, но и наставник, который способен вдохновить и направить, друг, которому можно всецело доверять. Все, кто знаком с Александрой Дмитриевной, все ее преподаватели, коллеги и ученики очень ценят и любят ее, не только как коллегу, педагога, ученицу, но и как светлого, открытого, искреннего человека.